ТЭГ: `йиглава`

И в качестве обещанного эпилога пару слов. Мне кажется, для любого фестиваля важны, в конечном счёте, лишь две составляющие: это качество показываемых лент и настроение, атмосфера самого киносмотра. Ведь бывает по разному: порой смотришь хорошее кино, а никаких положительных ощущений само мероприятие не вызывает, просто как будто много пресс-показов и пресс-конференций в сжатые сроки проходит. И наоборот, вроде всё отлично, комфортно, легко дышится, а зайдёшь в кинозал на просмотр - ох и ах. Устроители йиглавского кинофестиваля нашли, кажется, золотую середину между тем и другим. Фильмов было много, разных, что-то посильнее, что-то послабее, но таких, когда воообще не понимаешь зачем это снято в Йиглаве не было. По крайней мере, мне на глаза они так и не попались. А уж по атмосфере этот прекрасный слёт документалистов даст сто очков вперёд очень и очень многим. Хотя секретов никаких нет, просто продумано всё до последней детали плюс множество креативных решений. Что такое кинофестиваль в конечном счете? Это место, где собираются люди, которые хотят смотреть и обсуждать кино. Когда для этого созданы все условия - why not?

Первые пару дней чувствуешь себя, как мистер Питкин в тылу врага. Ни одного художественного фильма в течении шести дней. Не шутки. Но вот сейчас уже, напротив, к этому самому fiction вопросы возникают. Получается - завербовали!!

Отличных документальных картин, как выяснилось, очень и очень много. Главное, иметь желание с ними ознакомиться.

Кинофестиваль сегодня (1.11.) благополучно завершился. Хотя призы раздали ещё вчера. Также, к слову, было и в Берлине. Церемония закрытия прошла, а фестивальная жизнь ещё сутки во всю себе кипит. В этом, надо признать, есть какая-то едва уловимая прелесть. Публиковать здесь список призёров кажется делом сомнительным. Нет, ну правда. Одно можно сказать с полной уверенностью: победили действительно достойные ленты и сильные режиссёры.

Подробнее дебет с кредитом завтра (в Йиглаве это ещё завтра, а в Москве уже сегодня), наверное, имеет смысл подвести. В качестве, так сказать, завершающего аккорда. Но что хочется отметить уже сейчас (это было понятно с первого дня, но впечатления подкапливались, собирались, перерастали в уверенность и убеждённость) - потрясающая креативность устроителей смотра. Смотришь и думаешь - чёрт, а ведь просто всё, а поди придумай. Легче же на старых дрожжах, а тут фантазировать, генерировать что-то надо.

Так вот, в центре пресс-центра стояло вот такое, как бы это обозвать точнее, сооружение, объект:

Состоит это сооружение из самых обычных прямоугольных коробочек. Всего их там около тысячи. Проект называется Who is Who. На фестиваль было аккредитовано под 1000 человек. Речь не только о журналистах и критиках, но и продюсерах, режиссёрах и т.д. Тысяча (плюс-минус), в общем. У каждого бейджика, выдаваемого при аккредитации, свой номер. Суть в том, что заходя внутрь, вы находите коробку со своим номером и вкладываете туда листок с информацией о себе (кто, откуда, род деятельности, координаты). То есть зашел, порылся в коробочках, если заинтересовало - переписал оставленную информацию. Интеграция, одним словом! Замечательная идея и шикарная реализация.

Правда, когда я вот этот снимок делал:

как-то не совсем удачно развернулся рядом с коробочками (а конструкция-то шаткая, только толкни, и всё, конец), и, надо сказать, пережил ряд очень тревожных мгновений. Но в последний момент вестибулярный аппарат не подвел. С другой стороны, хоть какой-то скандал получился бы.

P.S. Да, а Яри Кокко я так и не встретил. Видимо в январе придётся сюда ехать.

Посмотрел последнюю работу Фредерика Уайзмена "Танец - балет Парижской оперы " про закулисье легендарной труппы. 158-минутный обстоятельный рассказ. Впрочем, как и всегда у Уайзмена. Не изменяет он и своей излюбленной, давно ставшей его trade mark'ом манере отстраненного наблюдателя, который ни к кому ни с какими расспросами не пристаёт, а просто фиксирует всё вокруг, выделяя и акцентируя внимание на различных деталях, из которых впоследствии общая картина и вырисовывается.

В данной ленте очевидны два пласта: балет как искусство и балет как бизнес. 80% всего хронометража это бесконечные репетиции, прогоны на сцене, разговоры между хореографами и танцорами. Оставшиеся 20% - кабинетные заседания руководства, где в ходе дискуссий генеральная линия партии вырабатывается. Потому как миром правит капитал, и даже если ты представляешь один из лучших балетов мира (они, правда, прямо говорят - лучший), всё равно приходится крутиться, временами идя на определенные компромиссы.

При этом, кажется, это как раз тот случай, когда форма подачи и содержание подходят друг другу идеально, до последнего микрона. Ведь что принципиально нового можно сказать об l'Opera? Ну, наверное, ничего. Всё уже сказано. А тут пришёл интеллигентный 79-летний гений, спросил: "Можно я у Вас тут поснимаю немного?". И снял. И так снял, что после просмотра даже далёким от балета людям, думаю, будет о чём пару часов поговорить. Уайзмен буквально из воздуха эти смыслы рождает. Действительно рождает, и действительно смыслы.

Сходил на мастер-класс Йоргена Лета. Сразу подумалось, что надо законодательно запретить все пресс-конференции и оставить только мастер-классы, пользы от этого будет однозначно больше, чем от очередных "оригинальных" и "неожиданных" вопросов журналистов. А тут - сидит выдающийся режиссёр и делится секретами собственной творческой кухни. Чего ещё, спрашивается, надо?

Лет сейчас снимает "The Erotic man", который можно было бы назвать "Женщины и я. По волнам моей памяти". Суть в том, что весь фильм он катается по миру и вспоминает о своих женщинах, попутно анализируя отношения между полами. Звучит несколько топорно конечно. Но, исходя из двух показанных кусков (фильм будет готов к следующему Венецианскому кинофестивалю), можно смело утверждать, что лента у Лета получится очень поэтичной. Как минимум, на уровне визуального ряда. Там местами такие монтажные решения, что буквально оторопь от восхищения берёт. Правда. С другой стороны, речь всё же об одном из крупнейших документалистов мира, чему удивляться.

Проект финансирует лично Триер. Позвонил в один прекрасный день Лету и сказал: "Йорген, снимите что-нибудь, а я денег дам. Сколько надо, столько и дам". Вообще у них, судя по всему, отношения почти как между отцом и сыном. Правда Йорген жаловался на него, всегда добавляя: "Ну он гений, гений, понимаете. Я ему всё прощаю".

Да, у публики была интересная реакция на отрывки. Точнее, даже не на отрывки как таковые, а на слова Лета. А он, надо отдать должное, вполне откровенен. Говорит например: "Сейчас будет кусок из Бразилии. Поскольку в моей жизни было много бразильянок" или "А вот это на Гаити снимал. Я там жил какое-то время. Очень люблю гаитянок!". Ну его какие воинствующие феминистки хотели прищучить, мол, шовинистическое кино, взгляд мужчины, женщина здесь как объект вожделения и т.д. Но Лет-то тёртый калач. Уже, как никак, восьмой десяток разменял. Объяснил недовольным, что он Мужчина. И смотреть на женщин может только как Мужчина. Феминистки вроде как поунялись.

Словом, великий человек. Что тут говорить.

Да, ну в общем название "And I Saw The Sperm To Gush Out Of His Eyes" Химены Гонсалес на 100% отражает и передаёт содержание. Весь фильм (16 минут, и на том спасибо!) - это фрикции в замедленной съёмке из винтажного порно под какие-то народные аргентинские мотивы вперемешку с кадрами из "Андалузского пса" Бунюэля и псевдофилософскими вкраплениями текста об истинной сущности мужского фаллоса и женского лона.

Строго говоря, любопытный зрительский опыт. Ну где, спрашивается, ещё такое увидишь. Но смотреть фактически 16-минутный порноролик, когда за этим ничего нет, достаточно скучно. Гонсалес, конечно, нас пытается убедить в том, что двойное дно тут есть, наводит, так сказать, тень на плетень, но неубедительно, неубедительно.

Куда интереснее было за зрительской реакцией наблюдать. Вначале слышались смешки (классическая психологическая защита в таких случаях), потом все как-то поутихли и впали в легкий (кто-то может и тяжелый) ступор. Обстановку разрядил случай: в почти гробовой тишине раздался характерный звук, когда пробку из винной бутылки достаёшь - шпок!! - на визуальный ряд картины легко просто идеально.

P.S. Я бы на месте Химены фильм Триеру отправил. Ларс наверняка оценит.

Я сегодня во время прогулки по городу запечатлел, думается, идеальное определение положения дел в отечественной документалистике. Да и для художественного кино, право слово, подходит:

Только что показали фильм одного члена Жюри фестиваля о другом члене Жюри фестиваля. Такую комбинацию и выдумать сложно, но оказывается - бывает. Бразильский кинокритик Амир Лабаки снял крайне любопытную работу о выдающемся датском режиссёре Йоргене Лете (кроме этого: поэт, писатель, отец четверых детей, дедушка для семи внуков, путешественник, кумир Ларса фон Триера) "27 scenes about Jorgen Leth".

Но на последовавшей после фильма дискуссии все у Лета спрашивали, как он эту сцену (отрывок из фильма "66 сцен из Америки") снимал и вообще придумал:

А он говорит: ну как, как? Пришёл к Уорхолу, предложил ему съесть гамбургер в кадре. Он обрадовался и согласился. Ну мы и сняли.

Забрёл на программу, посвящённую 50-летнему юбилею крупнейшей кубинской киностудии. Вначале показали шведскую работу 2009 года, где авторы интеллигентно намекают, что со свободой на Острове Свободы проблемы, ну и вообще - народ плохо живёт. Зато потом началось настоящее "в гостях у сказки": три кубинских документалки середины 60-х - середины 70-х гг. Качество изображения, как у видеокассеты после двадцатой перезаписи. Правда, в данном случае это скорее плюсом выглядело.

Думал, что сейчас добротный такой соцреализм начнётся, про то как кубинцы своими руками создают новое общество и т.д. и т.п. Не тут то было. Чем-то радикальным увиденное назвать язык, конечно, не повернётся, но не совсем понятно, как Фидель такое допустил. Там местами самая настоящая критика режима. С трудом представляю, что в СССР кто-то мог нечто подобное снимать.

Больше всего, правда, запомнилась девочка из шведского фильма, на каком-то концерте со слезами на глазах продекламировавшая в микрофон: "Кубинские пионеры будут всегда помнить Че!!".

Ну и по такому случаю:

Непродолжительные розыскные работы по части российских лент на фестивале дали свои плоды. Кроме уже упомянутого Сокурова в Йиглаве покажут: "Рассвет\Закат" Виталия Манского (в фестивальной газете Doc.Revue с ним большое интервью, правда по-чешски, поэтому содержание - полная загадка), "Нярма" Эдгара Бартенева и "Следующее воскрешение" Олега Морозова. Итого четыре фильма. Мало конечно, но хоть что-то.

Меня вчера представители DocAllianceFilms донимали риторическими вопросами. Говорят, постоянно посылаем своих гонцов в Москву, Питер, какой-то смельчак даже в Сибирь ездил на местный фестиваль (оказалось в Сибири есть фестиваль док. кино!), но нет фильмов. То есть какие-то документальные фильмы есть, а хороших нет. Как так? Почему? Оставалось только красноречиво руками разводить...

Вчера посмотрел, наверное, лучший фильм из всех увиденных доселе - "The Passion according to the Polish Community of Pruchnik" австрийца Андреаса Хорвата. Фильм, на первый взгляд, очень простой. Никаких режиссёрских изысков, интересных придумок, неожиданных решений. Строго говоря, человек просто взял и снял, что видел. Но вот это как раз и цепляет. Увиденное.

В небольшом польском городке ночью несколько мужчин набивают соломой куклу в человеческий рост, пишут на ней Judas и вешают на ближайшем столбе. На следующий день разгоряченные жители снимают куклу, и начинают волочить её по улицам, делая небольшие паузы, во время которых под одобрительно-злобные выкрики куклу бьют палкой, а маленькие дети прыгают у неё на голове. Выглядит всё это как самая настоящая вакханалия. Они же там ещё много "прекрасных" вещей выкрикивают: "смерть жидам!" и т.д. Пугающее зрелище. Но самое интересное не в этом. Прелесть ленты в её концовке. Оказывается, жители городка - правоверные католики, каждые выходные ходящие на церковную службу. Оказывается, что к евреям как таковым у них вопросов нет, а вот к предателю Иуде - множество. Мстя за Христа они каждый год совершают этот ритуал, окончательно стирая грань между оголтелым антисемитизмом и верой в Спасителя.

Вот такой вот "простой" фильм. "Список Шиндлера" убирает на раз, ибо тоньше и глубже.

С момента последней заметки произошло масса интересных событий. Как минимум, удалось посмотреть три картины, одна из которых грандиозна, но сейчас, извините, не об этом. Когда к Йиглаве подступила темнота, я забрёл на главную площадь города. А там, в рамках фестивальной программы Live Square, все желающие смотрели "Ж.К.В.Д." Мабрука Эль Мешри. Желающих набралось немало.

Катарсическое действо на самом деле.

Австрийский "Food Design" оказался редкой по нынешним временам птицей. Формально, это 100%-й научно-популярный фильм про индустрию создания новых вкусов, блюд и даже продуктов. А по факту, увлекательнейшее путешествие в мир, о котором большинство имеет самое поверхностное представление. Причём рассказано и показано всё с юмором и очень живенько.

Режиссёры взяли интервью у пары десятков профессионалов и провели самую настоящую фотосессию бесконечного количества продуктов, овощей и фруктов, во время которой их резали, рубили, разбивали, сминали, облучали, замораживали и т.д. и т.п. В рапидной съёмке всё это смотрится завораживающе.

Ну и нельзя не заметить. До просмотра "Food Design" я искренне полагал, что самая бессмысленная профессия это кинокритик, но тут показали человека, который записывает, каталогизирует и анализирует хруст (хруст!) во время надкусывания всевозможных предметов для поедания. Очень увлекательно рассказывал о своём ремесле. Но, когда показывали его за работой (мужчина в годах сидит с микрофоном и в наушниках около молодой дамы, которая смачно жуёт яблоко), зал сотрясали раскаты хохота.

Сразу после фильма все, естественно, ринулись в ближайшие кафе и бары.