Da-ke

Рецензия к х/ф «Бен-Гур» (историческая драма, экшэн 2 часа 3 мин.) Сюжет: в центре сюжета около библейская история о знатном, иудейском принце Иуде Бен-Гуре, преданным другом детства римским трибуном Мессалой, в результате чего Бен-Гур в качестве раба попадает на галеры в римский флот. После 5 лет рабства Бен-Гур возвращается в родные места и жаждет лишь одного – отомстить Мессале. В то же самое время по всей Иудее народ шепчется о будто бы живущем на еврейской земле сыне божьем, который странствует по Иудее и призывает возлюбить врагов своих и простить всех и каждого ибо человеком может править либо злоба и ненависть либо любовь… Создать царство Божье на земле можно лишь с помощью любви. Бен-Гур держится от Иисуса в стороне, потеряв веру в добро и справедливость и медленно день за днем превращаясь в тех самых иноземных захватчиков, лишивших Иуду Бен-Гура его близких, положения в обществе и всего светлого, чем жил он прежде… Стоит поаплодировать создателям новейшего «Бен-Гура» ибо почетно иногда даже нужно напомнить нашей техно-цивилизации о тех стародавних временах, когда жил Иисус Христос, о том, что проповедовал этот человек, как изменил жизни многих и многих. Его называют спасителем. Если кто не разобрался, то спасителем наших душ от зла, воплощая в себе идеального человека, считай Бога… Иисус помогал всем и каждому, где словом, где делом, ничего не просил взамен, не был замечен в каких-то порочных делах, вел аскетический образ жизни. Собрал вокруг себя целую армию последователей, которые почувствовали в словах и делах Иисуса что-то истинно человеческое, милосердное. Будто бы ему есть дело до каждого и переживает он за каждого будь-то хороший или плохой человек. Иисус любил человечество и старался каждому передать частицу своего добра. Он говорил, что Бог живет в каждом из нас, он всюду, и он наблюдает за нами. Иудеям того времени вся эта идея со всеобщим братством пришлась очень кстати, народ увидел в этом способ примириться, стать сплоченнее, стать сильнее и дружнее. Но деятельность Иисуса шла в разрез политике Рима, оккупировавшего Древнюю Иудею – для римлян был только один Бог это Цезарь. Все остальные это его подчиненные и простые смертные. Лишь Цезарь обладает безграничной властью и наделен в силу своего происхождения божественностью. Дальнейший ход событий думаю всем известен. «Бен-Гур» это история трансформации личности, когда человека лишают его комфортного существования, бросают на самое дно, заковывают в цепи, держат на привязи, как собаку… Вот тут на этом дне и задает Бен-Гур сам себе вопросы – разве должно быть так? Разве может быть так? Одни всю жизнь правители, другие беспомощные рабы с веслами в руках, обреченные умереть в этих кандалах в обнимку с веслом. Как же можно все это поменять? Как прогнать захватчиков и душителей? Бен-Гур в его литературном и кинематографическом образе это человек идеализированный, сверхчеловек, поступающий всегда по совести. Очень книжный романтический персонаж. История в целом очень книжная. Месть Мессале не приносит покоя, насилие порождает насилие. Когда-то Бен-Гур в рабских кандалах, во время перехода через пустыню до морского порта, чуть не умер от жажды, однако некий молодой человек напоил его водой и помог встать… Только придя посмотреть на Иисуса в то время, когда его вели по улицам Иерусалима на казнь, изможденного и истерзанного, только тогда Бен-Гур узнал в нем юношу, который несколько лет назад не позволил ему погибнуть, напоив водой… Римская империя обрушилась в веках. Христианство ли стало поводом или нет итог один Рима больше нет, Цезарей нет, однако эстафету доминирующей цивилизации перенимают то одни, то другие, восклицая, что мол они то и несут весь прогресс на земле, все самое передовое, и что мол с ними-то рядом и ждет успех и благополучие. Еще множество сверх цивилизаций обрушилось после Рима, неся эту эстафетную палочку. Сколько еще народов претерпели мучения и лишения со времен Христа. Не счесть… Следуйте за «Бен-Гуром» и он приведет Вас к Богу (в образном понимании). Хотя лучше это удается картине 1959 года – длиннее, нуднее, но основательнее. Новейший «Бен-Гур» дарит еще и яркое зрелище в виде забега на колесницах. Я и другие зрители в зале аплодировали по итогам просмотра. П.с. Кино в целом со своей собственной стилистикой – динамично, ярко и остросюжетно. Никаких претензий к работе режиссера, к актерам. Смотреть интереснее, чем высокобюджетные блокбастеры про супергероев и другие миры. После просмотра еще долго в голове живут эти образы, характеры и события. За напоминание о Боге и завуалированный «наезд» на западную экспансию, в целом за очень качественную постановку. 8 из 10

Рецензия к х/ф «Бен-Гур» (историческая драма, экшэн 2 часа 3 мин.) Сюжет: в центре сюжета около библейская история о знатном, иудейском принце Иуде Бен-Гуре, преданным другом детства римским трибуном Мессалой, в результате чего Бен-Гур в качестве раба попадает на галеры в римский флот. После 5 лет рабства Бен-Гур возвращается в родные места и жаждет лишь одного – отомстить Мессале. В то же самое время по всей Иудее народ шепчется о будто бы живущем на еврейской земле сыне божьем, который странствует по Иудее и призывает возлюбить врагов своих и простить всех и каждого ибо человеком может править либо злоба и ненависть либо любовь… Создать царство Божье на земле можно лишь с помощью любви. Бен-Гур держится от Иисуса в стороне, потеряв веру в добро и справедливость и медленно день за днем превращаясь в тех самых иноземных захватчиков, лишивших Иуду Бен-Гура его близких, положения в обществе и всего светлого, чем жил он прежде… Стоит поаплодировать создателям новейшего «Бен-Гура» ибо почетно иногда даже нужно напомнить нашей техно-цивилизации о тех стародавних временах, когда жил Иисус Христос, о том, что проповедовал этот человек, как изменил жизни многих и многих. Его называют спасителем. Если кто не разобрался, то спасителем наших душ от зла, воплощая в себе идеального человека, считай Бога… Иисус помогал всем и каждому, где словом, где делом, ничего не просил взамен, не был замечен в каких-то порочных делах, вел аскетический образ жизни. Собрал вокруг себя целую армию последователей, которые почувствовали в словах и делах Иисуса что-то истинно человеческое, милосердное. Будто бы ему есть дело до каждого и переживает он за каждого будь-то хороший или плохой человек. Иисус любил человечество и старался каждому передать частицу своего добра. Он говорил, что Бог живет в каждом из нас, он всюду, и он наблюдает за нами. Иудеям того времени вся эта идея со всеобщим братством пришлась очень кстати, народ увидел в этом способ примириться, стать сплоченнее, стать сильнее и дружнее. Но деятельность Иисуса шла в разрез политике Рима, оккупировавшего Древнюю Иудею – для римлян был только один Бог это Цезарь. Все остальные это его подчиненные и простые смертные. Лишь Цезарь обладает безграничной властью и наделен в силу своего происхождения божественностью. Дальнейший ход событий думаю всем известен. «Бен-Гур» это история трансформации личности, когда человека лишают его комфортного существования, бросают на самое дно, заковывают в цепи, держат на привязи, как собаку… Вот тут на этом дне и задает Бен-Гур сам себе вопросы – разве должно быть так? Разве может быть так? Одни всю жизнь правители, другие беспомощные рабы с веслами в руках, обреченные умереть в этих кандалах в обнимку с веслом. Как же можно все это поменять? Как прогнать захватчиков и душителей? Бен-Гур в его литературном и кинематографическом образе это человек идеализированный, сверхчеловек, поступающий всегда по совести. Очень книжный романтический персонаж. История в целом очень книжная. Месть Мессале не приносит покоя, насилие порождает насилие. Когда-то Бен-Гур в рабских кандалах, во время перехода через пустыню до морского порта, чуть не умер от жажды, однако некий молодой человек напоил его водой и помог встать… Только придя посмотреть на Иисуса в то время, когда его вели по улицам Иерусалима на казнь, изможденного и истерзанного, только тогда Бен-Гур узнал в нем юношу, который несколько лет назад не позволил ему погибнуть, напоив водой… Римская империя обрушилась в веках. Христианство ли стало поводом или нет итог один Рима больше нет, Цезарей нет, однако эстафету доминирующей цивилизации перенимают то одни, то другие, восклицая, что мол они то и несут весь прогресс на земле, все самое передовое, и что мол с ними-то рядом и ждет успех и благополучие. Еще множество сверх цивилизаций обрушилось после Рима, неся эту эстафетную палочку. Сколько еще народов претерпели мучения и лишения со времен Христа. Не счесть… Следуйте за «Бен-Гуром» и он приведет Вас к Богу. Хотя лучше это удается картине 1959 года – длиннее, нуднее, но основательнее. Новейший «Бен-Гур» дарит еще и яркое зрелище в виде забега на колесницах. Я и другие зрители в зале аплодировали по итогам просмотра. П.с. Кино в целом со своей собственной стилистикой – динамично, ярко и остросюжетно. Никаких претензий к работе режиссера, к актерам. Смотреть интереснее, чем высокобюджетные блокбастеры про супергероев и другие миры. После просмотра еще долго в голове живут эти образы, характеры и события. За напоминание о Боге и завуалированный «наезд» на западную экспансию, в целом за очень качественную постановку. 8 из 10

Рецензия к х/ф «Звездные войны. Эпизод 7: пробуждение силы» (фантастика, приключения, 2 часа 15 мин.) Сюжет: Давным-давно в далекой-предалекой галактике шли… Звездные войны. Эпизод седьмой. Пробуждение силы. После падения Империи недолго сохранялся мир в галактике. На смену Империи пришел новый враг: Первый орден. Во главе Ордена некий темный владыка, обладающий знаниями темной стороны Силы, по имени Сноук. Власть и могущество нового вражеского стана сопоставимы могуществу Империи, военная мощь и масштаб Ордена не уступают таковым и в сравнении со звездными легионами и несметными флотилиями Дарта Вейдера. Самое главное оружие повелителя Сноука и его более молодого ученика Кайло Рена это высочайшее знание Силы. Ее темной, черной стороны. Главная цель новой, ситховской, космической погони это последний из джедаев Люк Скайуокер, который уже много-много лет находится без вести и превратился уже больше в миф, красивую легенду о благородных рыцарях Света и Добра. К Скайуокеру способен привести маленький круглобокий дройд Би-Би-8, у которого в памяти есть секретная информация о возможном местонахождении Люка. Вопрос лишь в том: кто первым доберется до дройда – злобный и могущественный Кайло Рен со своей штурмовой армией или же повстанцы Сопротивления во главе с принцессой Леей… Наконец-то состоялось! Седьмой эпизод легендарной саги вышел в свет. Под знаменитую оркестровую музыку Джона Уильямса начитается заветное приключенческое действие в продолжение того самого рассказа, окончившегося поражением владыки ситхов Дарта Сидиуса, гибелью Дарта Вейдера и крушением всеми ненавистной Империи… Вся галактика праздновала ту победу джедаев над ситхами, Люка Скайуокера над Дартом Вейдером, да и просто напросто Света над Тьмой. Казалось бы чем тут можно продолжить? Но нет! Студия «Дисней» решила сделать большой подарок всем фанатам Звездных войн, вознаградить их за многолетнее, упрямое ожидание, утолить жажду, как напиток холодной газировки на июльском пекле; и выдает для них-нас (фанатов) концентрированное космическое стар-ворс-мега-эпик-муви (после желтых, вступительных титров можно представить себе массированный, яркий, разноцветный фейерверк, как на празднике детского счастья), кино, в котором естественно будет все то, что мы от него ждем: космические приключения, романтические герои, лазерные бластеры, световые мечи, полеты на космических истребителях, пожилой, но все также по-контрабандистски юркий и живучий Хан Соло со своим верным другом Чубакой (тот по звериному воет, но все понимает), весьма постаревшая принцесса Лея, все также возглавляющая Сопротивление, и переживающая за судьбу исчезнувшего брата Люка Скойуокера, компания новых героев, таких как добродушная, но отважная Рей, в чье владение попадет тот самый дройд Би-Би-8, совестливый и не менее храбрый бывший штурмовик Финн, который будет помогать Рей в поисках Люка Скайуокера (причем не только в угоду Сопротивлению, а по еще одной щепетильной, сердешной причине), эпические космические погони, схватки на световых мечах (синий естественно пересекается с красным), любовь старая и новая, трагедия старая и новая, в общем сага: старая и новая… Да пребудет с нами сила! Но как известно у силы две стороны и выше была озвучена ее светлая сторона. Светлая сторона рецензии… Теперь темная сторона. Все темнее и темнее, буквально космический мрак. Готовы? Глянув несколько месяцев назад трейлер я подумал, что мне послышалось, когда в конце трейлера некто предположительно Люк Скайуокер сказал, что «сила была в моем отце, сила есть во мне и в тебе она есть…», обращаясь с этой констатацией факта к зрительно и тут же возникает логический вопрос: как сила рода Скайуокеров может быть в зрителе? Опять же я списал это может быть на невнимательность при просмотре трейлера, может быть на такое-этакое нагнетание ожиданий зрителя (пыль в глаза, чтоб люди вдохновились), а может быть в конце концов послышалось… Удивительное дело, но после премьеры всё Интернет сообщество, что критики, что пользователи, хранят тайну сюжетных поворотов новой саги, мол хотите спойлер ан нет не можем-с, Абрамс запретил да и зачем портить впечатление тем, кто еще не видел фильма, сходите в кино и все узнаете. Из уважения к звездной саге сохраним молчание и в этой статье, но раз нельзя говорить о том, что есть в фильме, то ведь можно сказать о том, чего там нет. «Дисней» действительно переписал все заново и если бы не стилистическая атрибутика, то сей фильм можно смело отнести к какой-нибудь космической фантастике: ни единого упоминания о темной и светлой стороне силы, не единого упоминания об учителе Йоде, славных магистрах Кеноби, Винду, ни единого слова о великой любви между Энакином и Падме, даже слово джедай упомянуто всего пару раз, про ситхов вообще не вспоминали… Какой глобальный мир создал Джордж Лукас в новой трилогии 1999-2005 годов, где есть государственность, политика, борьба за власть, интриги, заговоры, предательства и невероятное количество космического экшена, а также боев на световых мечах. Сам Александр Дюма наверное позавидует такой космо-мушкетерщине. В новом фильме ничего подобного нет. Режиссер Дж.Дж.Абрамс сегодня, как режиссер МакДжи несколько лет назад в случае с терминаторами, взял на себя невероятную ответственность, которая в зависимости от результата граничит либо с триумфом либо с преступлением. Начинается всё превосходно: некая, пустынная планета, ночь, кто-то кому-то что-то передает, появляется дройд Би-Би-8, глотает «секрет» в свои недра, и тут начинается заваруха, прилетают звездолеты, высаживается вражеский десант, истерично жужжат лазерные бластеры, искры, пыль, застывшие тела, сраженных бойцов-штурмовиков. Посреди этого хаоса появляется новейший и страшнейший из злодеев новой саги Кайло Рен, чье лицо закрывает черная маска без глаз… Ведь сюжетные пункты в этой системе космических координат известны из трейлера: Кайло Рен в маске и красным световым мечом, дезертир Финн, простолюдинка Рей, старик Хан Соло, пожарище и чумазый Р2Д2 и механическая рука Люка Скайуокера на нем, Тысячелетний сокол опять удирает от черных перехватчиков врага, проделывая умопомрачительные, дугообразные пролеты - это все известно из трейлеров. Вопрос номер один: кто скрывается за маской Кайло Рена? Вопрос номер два: почему он носит маску? Поднята тем отцов и детей. За маской опять же чей-то родственник и гадать не надо. Другое дело, что весь такой крутой и неуязвимый герой Адама Драйвера (Кайло Рен) столкнется лицом к лицу с новым героем новой саги, в котором пробудится та самая светлая сторона силы, и состоится-таки поединок добра и зла, однако же странность: светлая сила «профантанировала» так, что и продолжений никаких не надо (вы бы видели как «дитё света» в боевой ярости грозно идет на своего обидчика - это ж космический триллер), ни к чему и пожилые учителя будь-то Люк Скайуокер. Дитё света вдруг внезапно овладело всеми возможностями силы да так, что можно в одиночку садиться на звездолет и лететь к владыке Сноуку и его сподручным, чтобы одной левой порубить неприятеля… Впечатление, что сценаристы вообще не всматривались в оригинальную, классическую сагу, а там ведь целый храм джедаев был, группы юнцов-падаванов на занятиях по овладению силы, причем это все с детских пор должно быть иначе будет поздно; даже Люк Скайуокер рисковал когда-то потерпеть неудачу и не овладеть Силой ввиду давности своих лет, а тут в седьмом эпизоде некто, в ком проснулась светленькая, способен кажется и Супермена «поломать» пополам… В общем нет в сценарии должного места важнейшей культуре джедаев, нет тонкостей обучения по овладению Силой, нет тренировок, нет той уникальной магии, нет той уникальной мистической привлекательности темной стороны, нет ошибок, таких как приступы ярости и риск «шлепнуться» от потери равновесия на темную сторону. В «Пробуждении силы» все невероятным, чудовищным образом упрощено: родственник Скайуокеров? Ну так на тебе получай термоядерный позитивный заряд в руки и в голову… Про главного злодея в общем-то говорить-спойлерить нельзя, но мы и не будем. Чего тут спойлерить? Молодой парень, стройный, мастер красного, светового меча. В какой-то момент снимет маску (может быть в конце фильма; то, что он снимет маску можно увидеть в трейлере), а там непричесанный, бледнолицый симпатяга со страшной обидой в глазах… Лично мое мнение по поводу актера избранного на роль главзлодея Рена – явный провал кастинга. Я не скажу кто его Рена отец или мать, но до тех пор пока я не знал об этом, то думал, что скорее всего лошадь… По крайней мере в каком-то из колен. Настолько парень не способен изобразить драму на своем «лошадином» лице (извиняюсь перед Адамом Драйвером и не хочу оскорблять; может он и талантливый актер, но его актерская игра в этом фильме это на сленге «полный облом»), что просто не по себе становится. В сюжете все упрощено, а значит нет никаких сложных построений в межличностных отношениях, нет сложных драматических перипетий, этакой мыльной оперы, как в прошлых сериях – при встрече отцов и детей, одного из них жесточайшим образом убивают, а ведь должно быть по традиции отсекание руки… К слову говоря, просмотр новых Звездных войн схож с полетом на том самом космическом корабле «Тысячелетний сокол» (название специально подчеркивает старость техники) – герои забираются во внутрь, грохочут, пищат лазеры, вокруг корабля суматоха, бойцы-штурмовики идут в окружение, сверкают лазерные пули, горит обшивка корабля, в местах попадания, герои занимают места пилотов, пристегиваются, судорожно второпях включают все тумблеры, переключатели, рычаги (им ведь нужно срочно улететь иначе звездная голова со звездных плеч), загораются лампочки, индикаторы, приборы переливаются в пиктограммах, Хан Соло хватается покрепче за штурвал, включает рычаг гипер-скорости, жмет-топает на педаль газа… И тут что-то где-то в недрах корабля бабахает, хлопает, хлюпает, сдувается и жалобно вздыхает под конец и становится понятно, что наш героический, звездный «полный вперед» превратился в окончательный и бесповоротный, героический, звездный «полный облом» (извиняюсь за спойлеры, если таковые были)… П.с. Честно сказать в сюжете так много мест, которые характеризуются словом «нет», что думается между шестым и седьмым эпизодом должен быть, как минимум еще один эпизод. Я даже придумал кое-какую новую хронологию названий. Скажем эпизод семь пусть будет «Засыпание силы», а эпизод восемь уже «Пробуждение силы» и так далее. Будет логично и более-менее понятно. Ну а если прямо, то американцы разучились делать кино – мегатонны спецэффектов и ничего более. Про достойный сюжет речи нет вообще. В общем сила есть, ума не надо. Во время просмотра и уже выходя из зала не покидало чувство, что кино так и не началось по-настоящему. Все эти перезапуски, продолжения известных франшиз напоминают каждый раз только об одном слове «подделка». Не знаю как Вам, но последняя сцена в фильме лично у меня вызвала чувство стыда… Стыда за Джорджа Лукаса. 6 из 10

Рецензия к х/ф «Терминатор: генезис» (фантастика, боевик, 2 часа 5 минут) Сюжет: Будущее. 2029 год. Идет кровопролитная война между людьми и машинами. На одной стороне армия киборгов-убийц, возглавляемых искусственным интеллектом «Скайнет», на другой стороне живая, человеческая армия повстанцев во главе с Джоном Коннором. Многолетнее столкновение привело в конченом итоге к перелому в сражении причем в пользу людей. «Скайнет» терпит одно за другим поражения, теряя одно за одним свои позиции. Гений и неугомонность Джона Коннора ведут всё полуживое, измученное войной человечество к долгожданной победе, в которую, собственно, никто уже не верит: уж слишком онемели руки, ноги, тело, голова, мысли в этом душном, бесконечном аду, буквально высохли, обожглись, почернели все обыденные человеческие стремления, насущные, бытовые проблемы, надежда, смысл жизни, невозможный и еще раз невозможный покой, а еще металлически тяжелеет тело от страшной, многолетней усталости от борьбы с беспощадным врагом, которого человек сам себе и создал… В одной из вылазок, в одной из атак захвачено сверхсовременное оружие «Скайнета» - машина времени, представляющая собой гигантское кольцеобразное строение, похожее на крытый стадион, в центре которого после запуска оборудования открывается яркий, светящийся, круглый, сферический портал в другое время. Перед сдачей этого «оружия» система «Скайнет» успевает отправить в прошлое в 1984 год киборга-убийцу, облаченного в человеческую плоть, чтобы там расправиться с матерью Джона Коннора еще до его рождения. Люди делают ответный выстрел и туда же в прошлое отправляется простой солдат сопротивления Кайл Риз, чтобы любой ценой защитить девушку от неминуемой гибели… Аннотация идентична оригиналу 1984 года выпуска. Тем паче, что серия уже пятая и концепция фильма далеко не перезапуск франшизы. Фанаты ждали этого фильма еще за долго до его рождения. Что же там покажут? Жуть как интересно! Что такое «Генезис»? Тоже жуть как интересно! Трейлер совсем сбивает с толку: пожилой терминатор в исполнении Арнольда Шварценеггера прицельно стреляет в свою молодую копию – тоже киборг, тоже из будущего – в другом кадре жидкий метал превращает, буквально выливает вместо рук стальные ножи и уже собрался протыкать и кромсать Кайла Риза, Сару Коннор и вообще кого-то кого-нибудь кто посмеет встать на его пути; последний расширенный трейлер совсем уж сбил с толку и насторожил так как появляется некто с лицом Джона Коннора, который вроде как пытается разорвать на куски пожилого терминатора, швыряя его то об одну конструкцию, то об другую, а сам невозмутимо щурится и регенерирует свои же поврежденные поверхности, будто серой, стальной стружкой заполняя раны. В общем-то опять обругали нового «Терминатора», мол получилось черт знает что, мол слишком сложно, много не разъясненных сюжетных элементов, маловато экшена, многовато заимствований из первых серий, нет накала, саспенса, терминаторы не внушают никакого страха и не шибко рвутся кого-либо убивать, хотя и есть положительные отзывы о фильме – образовалась фанатская группка которая тянет большие пальцы вверх и говорит «Ребята ну что вы? Хорошее же кино! Всё при нем – и Шварценеггер, и экшен, и блокбастер, и про будущее, и про прошлое, и про детей, и про взрослых, и весело, и грустно». Послушать этих позитивных так и вовсе идеальное фантастическое кино получается. Это теоретически. Что же на деле? Самых лестных слов заслуживают продюсеры данного фильма т.к. для этих ребят ничего такого как «икона жанра», «легендарное противостояние человека и робота», «святая святых американской кинофантастики», ничего подобного для них не существует. Становится ясно, что временные узлы и хитросплетения, временные разломы и альтернативные варианты прошлого, настоящего и будущего это лишь способ обосновать старость главного, центрального, ключевого персонажа, выступающего если хотите центральным процессором для всей этой стальной, усиленной гидравликой и покрытой живой плотью, жанровой, сюжетной супер-скелетной-конструкции, задающей тем не менее главнейший вопрос для современной техно-цивилизации: «Не избавится ли искусственный интеллект от человека, если таковая дилемма когда-либо возникнет?» ведь люди веками мучались от боли, проливали слезы и кровь, когда пытались подчинить себе подобных для достижения определенных общественно или частно полезных целей, а тут в 21-ом веке мы подошли к избавлению от многовековой, неутихающей боли – мы создали себе искусственных рабов, не имеющих ни чувств, ни собственного мнения, не знающих усталости или ошибок – и эти рабы, а точнее роботы приведут нас к всеобщему благоденствию, к всеобщему катарсису, эйфории. Теоретически… Но что это мы отвлеклись от фильма-то? Продюсеры решили в очередной раз заработать денег и для этого привлекли к проекту как можно больше приманки (будь-то пожилой приманки, будь-то молодой, пухлощекой и сексапильной). Ну и всё в общем-то! Блокбастер ждали? Пожалуйста получайте! Они (блокбастеры) сегодня штампуются как роботы на конвейере и не надо питать иллюзий. Никакой души в блокбастерах нет и не было. Франшиза «Терминатор» стоит особняком по той простой причине, что руку к ней приложил гений Джеймса Кэмерона, которому сегодня совершенно всё равно, что будет с его же детищем – он тоже продюсер, он тоже капиталист, и вся эта история для него очередной бизнес-проект, но уже без него, но про тех же людей, ищущих спасения от угрозы искусственного интеллекта «Скайнет». Начавшись мрачно и в духе терминаторской саги, кино начнет заниматься самодеятельностью уже в момент отправки Кайла Риза в прошлое, последний поднявшись над землей в чудо-машине, сквозь синие магнитные поля и бледнеющую реальность увидел, как на Джона Коннора напали, схватили со спины, начали душить, и это были терминаторы пускай и какой-то новой невиданной доселе модели… По мере просмотра приходит осознание того, что прошлое, тот самый легендарный терминатор, те самые герои, борьба за будущее, буквально всё отторгнуто и превращено в какую-то новую, альтернативную сагу, где Джон Коннор уже не есть главное, и даже «Скайнет» уже не ключевой элемент сценария, где Сара Коннор и Кайл Риз это люди прыгнувшие в другой, третий параллельный мир, и готовые вершить свою собственную историю, свой сюжет, и это уже становится похоже не на тяжеловесную фантастику, а на обычный ТВ-сериал с большим бюджетом и многочисленными, пестро-ярко-поддельными, сносными спецэффектами. Эти люди зовут героя Шварценеггера издевательским словом «Пабс», что в переводе на русский может звучать как «Батя»! Глядишь и уже и Кайл Риз нет-нет да и выкрикивает «Батя, батя!», не намереваясь в общем-то особенно с кем-либо воевать т.к. попал в нормальную, цивилизованную жизнь со всеми удобствами… По итогам просмотра больше всего вопросов появляется по иронии судьбы к самому Арнольду Шварценеггеру, ради которого в общем-то все это затевалось: кто отправил его героя в прошлое в детство Сары Коннор? Что будет если плоть постареет окончательно? С кем планирует воевать это трио Коннор-Риз-Пабс, если наступит хэппи-энд и «Скайнет» и его сподручные будут уничтожены? Сколько еще серий этого сериала нас ждёт? Когда сериал появится на телевидении? Ну и главный вопрос: почему кино называется «Терминатор», но не содержит в себе уже ничего, что связывало бы стилистически и сюжетно всю историю в одно целое, а само катапультировалось на пятой минуте в параллельную реальность и ушло совсем уж своей дорогой и не про киборгов, и не про людей, и не про войну между ними, а про нарождающиеся романтические отношения между девушкой сиротой из прошлого, парнем сиротой из будущего и пожилым, механическим батей, которому всё это абсолютно всё равно… (зато батя частенько улыбается аж на все 32 зуба!) 5.5 из 10

Рецензия к х/ф «Робокоп» (фантастика, экшн, драма, 118 мин.) Сюжет: Недалекое будущее. Детройт-сити. Крупная промышленная корпорация «Омникорп» достигла значительных высот в робототехнике. Главная прибыльная продукция – это боевые, автономные роботы серии 208 (бронированные, человекообразные солдаты-терминаторы) и серии 209 (монструозного типа, двуногие, механические машины с крупнокалиберными пулеметами вместо рук). Этих бравых, супер-послушных и неошибающихся стальных воинов используют во всех горячих точках мира и они, на радость всем, мега-супер-эффективно, быстро и бескомпромиссно выполняют свою работу. Разнесут в клочья любого террориста с оружием только появится его террористическая кепка на мушке прицела, вообще любого человека с оружием изрешетят в пух и прах. Даже ребенка, случайно взявшего в целях самообороны бытовой, кухонный нож… Однако, внутренний рынок Америки закрыт для продажи боевых роботов, боятся американцы бездушную, вооруженную технику, не хотят сенаторы, чтобы умная, механическая продукция «Омникорп» наводнила улицы американских городов. А ведь гигантские прибыли сулит американский рынок в случае «зеленого света» для роботов в пределах страны… Чтобы убедить американцев в необходимости нового вида техно-защиты, умники из «Омникорп» создают робота-полицейского, который официально воскрешенный, правильный коп Алекс Мерфи, останки организма которого спаяли с механизированной, гидравлической, неуязвимой конструкцией – меха-руками, меха-телом и меха-ногами - дабы последний выступил новым словом в правоохранительном деле и попутно дерзким рекламным трюком для поднятия имиджа робототехники «Омникорп» в глазах населения США… Черный, элегантный, бронированный Робокоп на своем черном, элегантном, бронированном мотоцикле лихо набирает большую скорость, наезжает на выступ, подлетает метров на пять над землей и потом уже по дуге влетает с дребезгом в стеклянную стену первого этажа здания «Омникорп». Дальше мотоцикл жестоко врезается в приплюснутое туловище большого меха-монстра серии 209 да так, что последний пошатнувшись делает пару шагов в сторону, а сам робот-полицейский падает к ногам другого меха-монстра-209 в нескольких метрах от первого. Начинается пулеметно-автоматная резня. Два железных чудовища цвета «пустыня» крошат друг друга своими же крупнокалиберными пулеметами… Много вспышек от выстрелов, переменный грохот, летят гильзы, отлетают в стороны ошметки от разрываемых, металлических тел… Добрались таки Голливудомаги до «Робота» нашего «полицейского»! Странно лишь, что добрались только сейчас, учитывая страшный кризис идей в американском кинематографе. Спросите: ну как у них получилось с Робокопом-то? Скажу: получилось хорошо! Настоящий, зрелищный блокбастер с умеренной динамикой и твердым режиссерским стилем. Робот нынче по-круче получился – весь в черном, аж два пистолета (один: электрошокер – гасить хулиганов, другой: пистолет-автомат – гасить вооруженных хулиганов), крутой спорт-байк вместо патрульного форда, добротная хайтек-лаборатория вместо унылой комнатки в подвале; «стальной дядька» теперь частенько молчит, не ехидничает, умеет бегать и прыгать и вообще непонятно как мы раньше без него обходились! Концепция изменилась кардинально – классический, оригинальный Робокоп был создан корпорацией Оу-Си-Пи в ответ на высочайший уровень преступности на улицах Детройта, когда в день убивали по два-три полицейских, ну и одновременно как экспериментальный образец роботизированного стража для запланированного города будущего Дельта-сити, который должен быть возведен на месте старого Детройта, пораженного раком (преступность, коррупция, наркомания). Администрация города тогда ввиду неплатежеспособности отдала полицию в доверительное управление Корпорации (!) ибо без полиции город совсем захлестнет преступность (власть криминальным авторитетам). Корпорация задумала не только забрать полицию, она задумала в дальних плана забрать и сам город… Вот оно начало конца традиционных государств. Эксперимент с Алексом Мерфи это один из примеров глобально-коммерчески-продуктовой политики Корпорации, когда человек сам становится товаром, становится расходным материалом… Глубокая мысль между прочим сидела в оригинальном боевике из 80-90-ых… В новом же Робокопе все, естественно, по-другому – роботизированный человек Мерфи здесь выступает, как некий, сверх-эффективный инструмент в борьбе с преступностью: у него в голове все полицейские архивы и спецучеты, он «слышит» весь город (как дежурную радио-связь, так и сотовые телефоны), он «видит» весь город (опять же все камеры внешнего наблюдения в распоряжении «робота» плюс видео-архивы за несколько предыдущих лет), Мерфи просто вычисляет местонахождение подозреваемых и едет лишь на их задержание, ко всему прочему стальной милиционер способен в виртуальной среде своего сознания воспроизводить место преступления и даже «прокручивать» его совершение (что он и проделал в случае со своим собственным покушением на убийство: в свою нормальную, человеческую бытность Мерфи напал на след наркоторговцев, коих снабжали оружием какие-то оборотни в погонах и напал на след так, что у преступников никаких вариантов кроме как «подорвать на мине господина Мерфи» не осталось…) Ну и, естественно, Робокоп «в деле» бьет все рекорды, понизив уровень преступности до невероятного мизера, и повысив до максимума интерес к хайтек правоохранительной технике «Омникорп» да так, что американский народ мигом проголосовал за внедрение боевых роботов в социальную бытность США… Вот так. Однако, Робокопа уже включили, Робокопа уже не остановить, Робокоп так мощно углубился в дело раскрытия преступлений, что не только «вычислил» и расправился со своими «заказчиками», но и нашел тех гнилых копов, кто продавал оружие гангстерам, а затем и вовсе проник в сложнейшие коррупционные, политические связи, когда оказалось, что сотрудничество с криминалом выгодно и нужно государству… И тут на самом интересном месте Робота взяли и отключили… Потому что парень арестовал бы и пересадил бы всех и вся, будь то сенаторы или президент США, любого посадил бы, что не всегда оказывается нужно… Радует лишь, что действительно технический прогресс в скором времени повяжет преступников по рукам и ногам и если когда-нибудь дойдет до внедрения роботов-правоохранителей, то лучше уж пусть они будут до конца машинами – ведь слишком сурово быть полу-человеком, который обречен на героизм и поимку преступников и не в состоянии до конца своих дней стать любящим супругом, отцом, да и просто сходить с друзьями на футбол … PS Стилизация под «Темного рыцаря» заметна невооруженным взглядом (черный костюм, доступ ко всем соткам, сонарное виденье, депрессивный саундтрек). Экшн здесь элегантный, виртуозный и красивейший. Юмора в фильме практически нет.

Рецензия к х/ф «Волк с Уолл-стрит» (биография, комедия, драма, 180 мин.) Сюжет: Соединенные Штаты. Восьмидесятые. Уолл-стрит, на котором расположены основные фондовые и биржевые рынки ценных бумаг, гудит и дрожит во всеобщем диком ажиотаже. Брокеры во все телефоны пытаются «пихнуть» свои акции, раздаривая мечту о «золотых горах» очередным покупателям и попутно пополняя свой банковский счет комиссией от очередной сделки. На этом взбудораженном и бесконечно колыхающемся минном поле, где один неверный шаг приводит брокера к финансовому самоуничтожению (купил много-много акций, а они послезавтра обесценились) пытается заработать себе на «хлеб с красной икрой» и молоденький, амбициозный брокер Джордан Белфорт (Л. Ди Каприо), и не успев вступить в большую игру на большие деньги аккурат нарывается на финансовый кризис, скрутивший в конвульсиях экономику США в конце восьмидесятых годов и мигом освободивший Уолл-стрит от доброй кучи обесценившихся акций (банкротство – гибель предприятия), как от высохшей трухи на дереве, как от перхоти, как от лишних волос на голове. Ну что ж раз рынок акций сократился, то не нужны и мелкие брокеры. Уолл-стрит с аппетитом поглотил Джордана Белфорта и почти тут же вернул обратно, но уже через другое отверстие и в другом качестве. Но жить то как-то надо – и Белфорт идет напролом, как обезумевший волк - устраивается в полулегальную брокерскую конторку, где сразу же умудряется за какой-то час заработать 2 тысячи долларов, продав по сути бумажный акционный мусор размечтавшемуся американцу. Дальше больше. И еще больше. И вот уже и миллионы на счету в банке, и крупная брокерская компания в руках, и возраст тридцать лет всего и очень раздутые амбиции, а с деньгами то надо что-то делать… Скорсезе молоток! Он умудрился переплюнуть всех и даже самого себя! Это в его-то семьдесят с лишним лет! Со стороны жанр «био» (биография) всегда кажется несколько скучным и драматичным. Тем более от Мартина Скорсезе. Однако «Волк с Уолл-стрит» создан по совсем иной методе, я бы сказал революционной. Потому что именно это кино - это сплошное трехчасовое веселье – уровень смеха зашкаливает мыслимые нормы, причем буквально с первых минут нам впаривают какую-то смешную пошлятину (вступительный кадр это летящий карлик в большую мишень и застывшая, агрессивная физиономия Ди Каприо, швырнувшего только что вместе с друзьями этого самого карлика). Вначале это стеб на тему повально матерящегося Уолл-стрит, где между всеми и вся слышится отборная матерная ругань (деловито поговорил с клиентом, положил трубку и тут же: «Чтоб ты сдох сволочь!»), потом стеб на тему алкоголе- и нарко-зависимого, и занимающегося ананизмом брокерского, бело-воротничкового братства, стеб на тему «Красиво продать мусор мусорщику», стеб на тему кокаиновые дорожки на грудях и ягодицах моделей и проституток, широкомасштабные попойки, в которых участвует весь многосотенный офис в том же вместительном зале, где еще днем шли бурные торги; потом попойка переходит во всеобщую, эротическую оргию, которая не стесняется никого и ничего, происходит в туалетах, коридорах, офисных столах. Длится день, длится ночь. Даже доходит до того, что сексом занимаются в рабочее время в свободные «пятиминутки»… Ну и правит балом, естественно, самодовольная, оптимистичная физиономия Джордана Белфорта, который во всем перечисленном «Номер Один». Легкость, динамика, и постоянный юмор рождают впечатление, что перед нами не новый, тяжеловесный шедевр от Скорсезе, а очередная серия комедии «Мальчишник в Вегасе», но только на Уолл-стрит. Тем не менее, Скорсезе есть Скорсезе. Он всегда был провокатором общества. Его герои всегда великие победители и великие проигравшие в одном лице - те кто дотянулись до звезд и опалившись рухнули с грохотом на землю… Таков и Белфорт – он вкусил все самые вкусные соки жизни, отведал пьянящее, сладкое чувство всеобщего признания и восхищения, был владельцем целого «моря денег», а потому в своем распоряжении имел все что хотел (вилла, яхта, вертолет, ролс-ройс, ведро икры, склад шампанского - и так в нескольких экземплярах), объелся наркоты до умопомрачения, до искр в глазах, до онемения языка и конечностей, переспал с целой дивизией женщин и требовал продолжения (несмотря на жену во всех смыслах топ-модель: блондинка с большими, голубыми глазами, томными губами и невероятным, сексуальным телом…) Паренек делал все что хотел и когда хотел, а между «мальчишниками» еще и умудрялся очень много зарабатывать. Плюс Белфорт был очень везучим типом (перевезти «за европейский бугор» 20 миллионов долларов на телах одной швейцарской семьи, чтобы спрятать денюжки в швейцарском банке, и сделать для этого около 6-7 контрабандных перелетов – это я вам скажу еще то мероприятие; тут при тех же обстоятельствах трясешься за лишние 500 долларов на таможне). Ну и в конечном итоге «директору цирка», «великому комбинатору», «звезде карнавала» подрезали крылышки, завели в комнату для допросов, приставили адвоката, сделали то самое предложение, потом одели микрофон под рубаху, дали подзатыльник и заставили танцевать румбу… Чтобы в конечном итоге получить не 20 лет лишения свободы, а скажем четыре… Философия скорсезевского дорогостоящего, денежного, наркотического, эротического и очень смешного забега заключалась в том, что волк с уолл-стрит это сегодняшний идеальный герой – супер-капиталист, способный заработать быстро и много. Его армия это беспощадные брокеры-торговцы, его сила это постоянно растущее число денежных знаков на банковском счете, его ахиллесова пята это физическая неспособность удержать свою же денежную махину под контролем в момент преодоления точки допустимо возможных объемов контролируемых сделок. То есть всего должно быть в меру иначе крах. И когда в одной из сцен герой Ди Каприо смотрит в глаза многочисленных слушателей его же семинара, то он видит в их (слушателей) глазах одно и то же – жажду заработать много денег, а вместе с ней и неизбежность попадания на те же грабли или точнее те же круги многоденежного ада… Белфорт молчит, ему нечего сказать… Попробуйте продать соседу авторучку. Сложно? А вот Белфорт мог… PS У данного фильма интересный эмоциональный эффект – в какой-то миг ловишь себя на мысли, что будто бы сам находишься в состоянии легкого наркотического опьянения. А в некоторых комедийных эпизодах смеешься так, что сводит скулы до боли и это правда!

Рецензия к х/ф "Темный рыцарь: возрождение легенды" (фантастика, триллер, 2 часа 40 мин. )

Сюжет: Готэм может спать спокойно. Восемь лет назад прокурор города Харви Дент совместно с полицией города провели беспрецедентную операцию, арестовав и посадив за решетку несколько сотен преступников, входивших в состав мафиозных структур. Организованная преступность оказалась полностью нейтрализована. Однако Дент был убит. И убит не мафией, а Бэтменом – до того известным, как защитник Готэма и гроза преступности. С тех пор супер-герой в маске превратился в злодея и потерял поддержку и властей и жителей города С тех пор он и исчез… Преступник или не преступник? Злодей или не злодей? Но официальная версия такова – убийца Дента это Бэтмен. Спустя восемь лет над городом нависает новая угроза – беспощадный хищник по имени Бейн, чью морду наполовину закрывает зловещая маска, вознамерился стереть Готэм с лица земли, исполняя заветы Лиги Теней и, непосредственно, Рас аль Гула. У Бейна есть армия, есть спонсоры, есть техника, и есть атомная бомба, чтобы разом воплотить свои мечты в жизнь. Защитить город некому… И вот в это кризисное время, на пороге ядерной катастрофы, в которой спасения жителям Готэма нет, темный рыцарь возвращается, несмотря на агрессию властей и равнодушие населения, несмотря на травмы и возраст, несмотря на чудовищное превосходство сил противника, он возвращается, чтобы дать бой. Возможно в последний раз…

Ажиотаж перед премьерой поднялся невероятный. Американские кинокритики хвалили третьего нолановского "бэтмена" наперебой. Кто-то пророчил ему даже премию "Оскар". Тут еще кстати или некстати бойня в кинозале в одном из американских городов, в которой погибло, как помнится 14 человек (мистика с этим "темным рыцарем" - в прошлый раз трагически погиб Хит Леджер; а может и не мистика – кто их знает на что способны эти воротилы большого кино). И вот оно долгожданное продолжение "легенды" (говоря языком рекламы). Бюджет свыше 200 миллионов долларов, многообещающий сценарий, в котором новый колоритный монстр-злодей, груда мышц Бейн, тотальный, дерзкий захват Готэма, классовая революция, раскулачивание и народный суд, три тысячи полицейских, взятых в заложники, поверженный Бэтмен, упавший во мрак на дно ямы (образно), и затем воскресший (тоже образно), две девушки-красавицы (женщина-кошка в исполнении Энн Хэтауэй и состоятельная инвесторша в исполнении Марион Котьяр), с одной из которых будет скромная постельная сцена, а еще разговоры, серьезные лица, отчаявшиеся, воинственные глаза, мучения, экшн-эпизоды, и опять мучения и разговоры… Где-то на 35-ой минуте "престарелый" Бэтмен будет рваться в бой, а мудрый дворецкий Альфред будет умолять одуматься… И надо же в первой же схватке между Бейном и Темным рыцарем, последнему не то что нанесут телесные повреждения, бедняге сломают позвоночник. Все, финита ля комедия… Вообще же в ходе просмотра частенько ловишь себя на мысли, что просмотр дается с трудом. Низкая динамика, пасмурный тон цветофильтров кинокамеры, унылые лица в кадре, унылые диалоги и унылые мысли, все в совокупности говорит только об одном – все это отчетливо неинтересно. Возможно это полная версия фильма со всеми паузами и деталями, но динамики картине явно не хватает. Первые минут 30 точно. Потом в глаза бросаются нелепости сюжета, их между прочим до неприличия много – то что женщина-кошка может в рукопашную одолеть пару-тройку (четверку, пятерку) здоровенных ребят это пол беды, так она еще запросто вываливается из окна без риска пораниться будь-то имение Уэйнов, или обычный небоскреб; а в сцене, где Бэтмен и Бейн впервые встретились и начали многообещающий кулачный бой – сразу стало понятно, что супергеройское кино о Бэтмене в тупике ибо поединок их больше похож на боксерские раунды из фильма "Рокки", когда оппоненты поочередно наносят друг другу множество страшных ударов вплоть до нок-дауна (или гонга), однако же ни синяков, ни ссадин на враждующих парнях в масках что-то не наблюдается, как и заметных признаков усталости. Фильм либо незахватывает либо мало захватывает; особо яркие экшн-эпизоды подзвучиваются массированным басом из динамиков, без которого, честно сказать, экшн и не совсем экшн. Удивительно, но как и в прошлый раз непонятно куда делись 200 с лишним миллионов долларов бюджета – пара-тройка скромных "боевиковых" сцен, пара кулачных боев, где-то, что-то взорвалось тоже пару раз, три вездехода, один космолет, бэт-мотоцикл, бомба-стальной шар и… и все пожалуй. Ну и еще добротные декорации, но о декорациях принято не упоминать. И все! Где размах, где драйв, где супергеройское кино, где новейший, глянцевый мега-блокбастер? Нет и в помине! Те же "Мстители" Джоси Уидона при аналогичном бюджете уже с 25-ой минуты хронометража начали все взрывать и крушить внутри кадра и так и не остановились вплоть до финальных титров, которые пошли сразу после грандиозного, зрелищного финала, в котором поочередно мелькали Железный человек, Халк, Тор, Капитан Америка, небоскребы, крушения, монстры, цветастые лазеры и прочее. Вот это фантастический экшн, вот это взрыв обыденного представления о супергеройском кино (еще и в формате 3-Дэ). А что же "рыцарь"? Унылость превращается в тягомотину, героические речи подначивают к ухмылке (лишь авторитет предыдущего фильма заставляет сдерживать сарказм), драки будто бы из 90-х, а то и 80-х, спецэффектов минимум, "бэтменовских" спецсредств минимум (почти нет), любовной линии совсем нет… Вы заметили, что нового "рыцаря" не особо хвалят в сети, вяло хвалят, такого шквала восторженных отзывов, как в прошлый раз, нет и в помине. Кинокритики рунета тоже почему-то упрямо хвалят фильм, не приводя особенных доводов. Я в свою очередь открыто говорю – фильм провальный; не удался фильм, нету шедевра; замечательная игра Джозефа Гордона-Левита и Тома Харди на ситуацию почти не влияет. Что сказать? Чтобы писать шедевры, художник должен быть голодным. Это закон творчества. Нолан просто снял продолжение, не более, и одновременно расписался в своей неквалифицированности, однобокости и непродуманности своих взглядов на великого супер-героя. Хотя просмотр бертоновского "Бэтмен возвращается" 1992 года выпуска более-менее подслащивает горечь от просмотра "Возрождения легенды".

6 из 10

Примечание: последние рецензии на "Киномании" к фильмам "Дж. Эдгар", "Боевой конь", "Опасный метод", "Шерлок Холмс: игра теней", "Миссия невыполнима: протокол Фантом", "Высоцкий. Спасибо, что живой", "Поля", "Война богов: бессмертные", "Красный штат", "Время ведьм", "Инопланетное вторжение: битва за Лос-Анджелес", "Королевская речь", "Боец", "Черный лебедь", "Железная хватка", "Начало", "Социальная сеть" и др.

Рецензия к х/ф "007. Координаты: Скайфолл" (шпионский боевик, 2 часа 23 мин. )

Сюжет: некто напал на спецагентов МИ-6, перестрелял их за редким исключением, завладел жестким диском, буквально вырвав его с проводами и микросхемами из ноут-бука и скрылся. Осталась лишь пустая квартира с трупами на полу, пороховыми газами в воздухе и разодранным на части переносным компьютером на столике. Что же на диске? В погоне за предполагаемым налетчиком супер-агент МИ-6 Джеймс Бонд узнает, что на "харде" секретные агентурные списки о всех шпионах МИ-6, внедренных когда-либо и куда-либо будь то обычный государственный орган или же террористическая группа. С такой утечкой информации произойдет почти безоговорочно и крах самого МИ-6. Настоящее крушение небес… Но Бонд этого не допустит. На крыше летящего на всем ходу вагона поезда он в напряженной борьбе уже было завладевает электронным носителем, как вдруг шальная пуля незадачливого снайпера из того же МИ-6 сбрасывает его далеко вниз в бурную реку, закрепляя тем самым провал бондовской погони, ставя под угрозу всю агентурную сеть английской разведки, и рождающая для зрителя последующие два часа остросюжетного, шпионского действия…

Наконец-то, состоялось! После 4-х лет ожидания, после предпремьерных интриг и грандиозных обещаний создателей фильма супер-шпион всех времен и народов вновь возвращается на наши экраны уже в 23-й раз по счету. Небольшое отступление вначале. Название "Координаты: скайфолл" есть всецело и полностью интрига прокатчиков ибо в картине ни о каких "координатах" и ни о каком "скайфолле" речи нет и в помине. Самый обычный рекламный прием, мол, чем загадочней, тем больше народу захотят эту загадку разгадать. Однако же, господа прокатчики, не хорошо так трюкачить. Зритель он ведь и огорчиться может, не понять… А фильм так и называется, если дословно – "Крушение небес". И в нем действительно можно наблюдать своеобразное крушение в лице могущественной, но полностью раскрытой МИ-6 (по мысли неведомого врага каждую неделю мир будет узнавать о 5 английских агентах, внедренных в террористические и другие потенциально опасные формирования; спустя время в новостях будут демонстрироваться казни тех самых бедолаг). Казалось бы прекрасная завязка! Теперь появляется Бонд в сером костюме-тройке и темном галстуке, ехидно прищуривается, вытягивает слегка вверх губы, как бы подчеркивая свою крутость, остроумно шутит, беседует с М, получает новый супер-автомобиль, гаджеты, пистолет системы "Вальтер" и вперед в лихой, современный экшн с погонями, драками, перестрелками и, естественно, красивейшими женщинами (можно даже с двумя). Простой, в принципе, бондовский коктейль: взболтайте, но не смешивайте! Все это в разных курортных частях света да под ту самую бодрую, ироничную, оркестрово-гитарную музыку Джона Бери. Но это все раньше… На всем этом Бонд и "бондиана" стояли раньше еще при Брокколи старшем. Последний же очень тонко уловил всю красоту личности флеменговского героя и превосходно создавал в своих картинах тот самый, очень "правильный" и очень точный его (Бонда) образ – игрок, авантюрист, соблазнитель, любовник, герой, шпион. К тому же очень удачливый и иронический. Рыцарь без страха и упрека. Эталон мужского естества, эталон мужского стиля, эталон шпионского ремесла. Но это все раньше… После Брокколи старшего, все другие продюсерские команды во главе с дочерью Барбарой Брокколи принялись адаптировать образ и киносериал под веяния киномоды, под веяния кинематографической экшн-попсы. После всех этих экспериментов жаль только Бонда – как его только не мучили (в образном и сюжетном плане). Особенно последнего с внешностью Дэниэла Крейга. Однако факт остается фактом – образ иронического рыцаря пропал. Если в фильмах с Броснаном все же чувствовался тот самый неповторимый шарм настоящей "бондианы" (ведь вся атрибутика сериала присутствовала: и следящий объектив во вступлении, и знаменитый, неожиданный выстрел с пол-оборота, и нарисованная, кровавая завеса, и музыка Джона Бери, колоритные злодеи, лихой, автоматный экшн, великолепные, обворожительные женщины, супер-кары, дорогие костюмы, живописные места, яхты, самолеты и прочее), то в последних трех фильмах от классической "бондианы" ничего не осталось. О том, что это все-таки герой Яна Флеминга вспоминаешь лишь когда он произносит свое имя, мол, "Бонд… Джеймс Бонд", однако же говорит он это без всякого эмоционального акцента, а лишь говорит потому что так уж прописан сценарий. Впечатление будто кино о неком пожилом служаке из некого комитета государственной безопасности, которому все время не дают спокойно жить, подбрасывая задания одно опаснее другого (если "Квант милосердия" еще как-то держится в определенном жанровом русле брутального боевика с кучей трупов, то "Казино Рояль" это целая жанровая и сюжетная беда по шпионским мотивам). Конечно в "Скайфолле" ситуацию с бондо-шпионо-атрибутикой хотели поправить. Есть здесь и музыка Бери (полноценно сыгранная только один раз), и тот самый серый, спортивный "Астон Мартин ДБ-5" образца 1963 года со знаменитой красной кнопкой катапультирования, вмонтированной в рычаг коробки передач (машину вскоре несколько трагично взорвут), есть и гаджеты – наконец-то и впервые в киноцикле с участием Крейга – пистолет с сенсорной рукоятью (оружие сие Бонд благополучно потеряет в ближайшей потасовке с врагами) и мини-радиопередатчик, как в "Голдфингере" (единственный техно-аксессуар, который реально поможет). Но все это так чужеродно выглядит, что совершенно не воспринимается, причем экшн-эпизоды здесь тоже выглядят очень и очень чужеродно в отличие от 2-х предыдущих частей. В чем же проблема? А проблема или точнее главное достоинство фильма это режиссер Сэм Мендес. Поистине мастер кинематографа. Задачу он конечно решил сложнейшую – соединить блокбастер и мастеровитое арт-хаусное кино. И, в принципе, выполнил ее на твердую 5, хотя не все и не везде гладко (тот же чужеродный, неумелый экшн, целая груда шуток и шуточек, сюжетно-киношные, неправдоподобные повороты действия). Однако повторюсь – в художественном и визуальном плане "Скайфолл" это шедевр. Такой каких во всем киноцикле и не было. Другой вопрос – нужен ли подобный кино-вкуснячок в формате "бондианы". Думаю ответ появляется на финальных титрах, когда не совсем понятно даром или недаром прошли два часа времени т. К. Ожидая эффектный экшн-блокбастер получаешь довольно затянутую, мелодраматическую историю о моральных проблемах шпионской системы, когда руководители вынуждены жертвовать боевыми единицами во благо родины, а выжившие после "предательства" боевые единицы в общем-то кто как: один понял и простил (тот, что с голубыми глазами, торчащими ушами и морщинистым, скуластым лицом), а другой не понял и не простил (как раз главный злодей с обесцвеченными волосами, вставной челюстью, и грацией и обаянием Бориса Моисеева). Вот, собственно, и весь новый Бонд. То это экшн, то триллер, то драма, то комедия, то… Много граней, красивых, приятных для ума, талантливая режиссура, средний сценарий, но как жаль, что во всем этом уже совсем нет того игрока, авантюриста, шпиона, любовника, героя, джентльмена удачи с крепким кулаком, метким глазом и тонким чувством юмора с английским акцентом. До следующей серии ждать еще долго, но стоит ли ждать… Если дать общую оценку всему сериалу, то каждый новый Бонд от Альберта Брокколи это словно дружеский удар по ладошке фаната "бондианы" со словами "Держи нового Бонда и радуйся! ", а каждый новый Бонд от Барбары Брокколи это уже удар ниже пояса хотя и с тем же набором слов.

6 из 10.

Примечание: последние рецензии на "Киномании" к фильмам "Темный рыцарь: возрождение легенды", "Дж. Эдгар", "Боевой конь", "Опасный метод", "Шерлок Холмс: игра теней", "Миссия невыполнима: протокол Фантом", "Высоцкий. Спасибо, что живой", "Поля", "Война богов: бессмертные", "Красный штат", "Время ведьм", "Инопланетное вторжение: битва за Лос-Анджелес", "Королевская речь", "Боец", "Черный лебедь", "Железная хватка", "Начало", "Социальная сеть" и др.

Рецензия к х/ф "Дж. Эдгар" (биография, драма 2 часа 15 мин.)

Сюжет: 1960-ые. США. В своем роскошном кабинете, сидя в не менее роскошном кресле, пожилой, но все еще бодрый Дж.Эдгар Гувер – глава Федерального Бюро Расследований (ФБР) – диктует для записи на печатной машинке свои воспоминания из жизни, свои драгоценные мемуары, которые он живописно и величественно вырисовывает с начала своей карьеры и до нынешнего своего высокого положения. Жизнь пролетела с бешенной скоростью и упрямый, талантливый юноша сам и не заметил, как превратился в коварного, осторожного, жесткого и опытного старика-начальника, являющегося теперь очень влиятельной фигурой в Америке да настолько, что даже президент Никсон смотрит на него очень насторожено…

Клинт Иствуд, к его чести, все время пытается удивить американского зрителя, воплощая на экране очень поучительные жизненные истории о простых американцах, либо связанные с американской историей. Учитывая возраст старика Иствуда стоит признать, что каждый его новый фильм есть прыжок выше головы, сверх возможностей человека (человека, которому более 80-ти лет). Вместе с тем, как бы Иствуд не молодился, как бы оптимистично не выглядел, годы, однако, берут свое – сознание замутняется, память шалит, руки трясутся, слова не звучат, идеи мало интересны либо не интересны, и частенько охота прилечь. Совокупность обстоятельств сказывается и на работе. Однако же о качестве режиссуры и ее результатах несколько позднее. Некоторые наблюдения о самом фильме. Изначально применен классический прием при создании кинобиографий – умудренный жизненным опытом старикан тоскливо смотрит в прошлое и выхватывает от туда наиболее интересные моменты, характеризующие, как его самого, так и окружающую жизнь в целом. Иногда старик смеется, иногда молчит, иногда плачет. Так и в "Дж.Эдгар" загримированный до неузнаваемости Леонардо ди Каприо – хитрый, лысоватый дедушка с большими, внимательными глазами – излагает свою интерпретацию исторических событий, происходивших на его глазах и с его участием, попутно и неустанно подмечая, что, как все-таки гениально он придумал с картотечной системой для библиотеки, позволяющей найти любую книгу за пару минут, как гениально он высказался еще тогда, что, мол, всех американцев, а также иммигрантов, нужно дактилоскопировать (снять отпечатки пальцев) и создать федеральную базу данных, и тогда поимка преступника при наличии следов пальцев будет делом техники, как же гениально Гувер начал придавать значение месту преступления, как источнику бесценной информации о преступнике. В общем-то действительно умно с его стороны. Талантливого, упрямого парня заметили и предложили возглавить недавно образованное бюро расследований, молодой Гувер согласился и уже с тех пор бессменно руководил своей структурой. Добился он многого для ФБР – законов, регламентирующих полномочия и сферу деятельности агентов ФБР, добился он хорошего материально обеспечения, ввел научные подразделения в т.ч. отдел научных экспертиз; и прочее другое. Сам же чутко и зорко руководил ФБР, добивался максимальной эффективности и самоотдачи от своих бойцов, выгонял "неподходящих" агентов, самолично участвовал в поимке опасных преступников либо руководил операциями по их задержанию в т.ч. и опаснейшего Джонни Дилинджера (тот самый Джонни Д.) и т.д. Оперативные подразделения ФБР добывали информацию на всех и каждого – аудио, видеозаписи, фотографии, прослушивание телефонных разговоров – был создан целый архив всевозможной информации (компромата) в т.ч. и на влиятельных политических деятелей да и, чего скрывать, на многих президентов США, коих за полвека было предостаточно. А как Вы думали возможно удержаться на должности начальника ФБР на протяжении десятилетий, а также уберечь Бюро от неоднократных попыток реорганизации и ликвидации? Информация вот оружие! Владеешь информацией, владеешь миром! И Гувер обрел силу и мощь, и стал своеобразной политической крепостью, которую не могли взять неприятели, но которая могла взять за одно место многих и многих в социально-политическом пространстве Америки. Вместе с тем х/ф "Дж.Эдгар" в первую очередь интересен для американского зрителя. Гувер их герой. В фильме изложены американские исторические события. Однако же несмотря на весь размах и грандиозность идеи, кино в целом получилось мало привлекательным – бюджет скромный, главный персонаж это фанатичный, упрямый, одинокий чиновник, с нежностью глядящий на свою мать, а также на молодого помощника приятной наружности и необычайного склада ума (помощник отвечает тем же любовным взглядом). Между тем особой интриги нет, особых откровений тоже (два парня поцеловались – для голливудского кино это пустяки), все действие несколько не продумано и перемешано – то мы видим прошлое, то настоящее, то опять прошлое – Гувер и тогда и сейчас очень шустрит, оказываясь всегда, там где надо, и гневно ворчит при удобном случае "Ах эти коммуняки!". В общем ничего интригующего, никакого накала. Впечатление еще, что старика Иствуда на съемочной площадке никто особенно не слушал, а посему каждый изображал свой персонаж как-то по-своему, мол: "Я вас понял, мистер Иствуд, но по-моему Гувер должен быть несколько самоувереннее…" И так далее. А раз уж режиссер здесь в силу объективных обстоятельств номинален (не способен жестко согласовать актерский ансамбль до приятного звучания), то и актеры, как бы в свободном плавании, в творческих экспериментах, и легком неведении относительно общего результата. Может быть поэтому, когда кто-либо из главных актеров читает свой монолог или участвует в диалоге в глазах можно прочесть "Ну как у меня получается?" - герой ди Каприо что-то говорит, а в глазах "Ну как? А?", героиня Эмили Уотсон ему отвечает по тексту сценария, а во взгляде все тоже "Ну как я справляюсь?" В итоге в минусе остался только старик Иствуд, который снял весьма неинтересное кино, на весьма неинтересную тему, по весьма слабому сценарию. Как результат полный кассовый провал в своей же родной Америке. Чего говорить обо всем остальном мире? И видится мне, что лучше бы он (Иствуд) по избранной тематике ("Великие американцы") снял бы кино о самом себе. По крайней мере он намного известнее в мире нежели Гувер, и намного интереснее, как личность.

5 из 10

Примечание: последние рецензии на "Киномании" к фильмам "Боевой конь", "Опасный метод", "Шерлок Холмс: игра теней", "Миссия невыполнима: протокол Фантом", "Высоцкий. Спасибо, что живой", "Поля", "Война богов: бессмертные", "Красный штат", "Время ведьм", "Инопланетное вторжение: битва за Лос-Анджелес", "Королевская речь", "Боец", "Черный лебедь", "Железная хватка", "Начало", "Социальная сеть" и др.

Рецензия к х/ф "Опасный метод" (историческая драма, 1 час 40 мин.)

Сюжет: 1904 год. Швейцария. Цюрих. В клинику для душевнобольных привозят новую пациентку Сабину Шпильрейн – молодая, незамужняя девушка, страдает тяжелыми невротическими расстройствами. Лечением Сабины занимается Карл Юнг – талантливый, многоопытный доктор-психолог. Юнг в случае с Шпильрейн решил применить новейший метод лечения, разработанный самим Зигмундом Фрейдом – метод психоанализа. Суть метода это не лечение таблетками, травами, процедурами либо же трепанацией черепа с прокалыванием тканей мозга металлическими иглами или прочим хирургическим инструментарием. Суть метода в детальном разборе психического расстройства, установление причин болезни, времени ее зарождения, установление факторов влияющих на прогрессирование болезни и прочее, прочее, и уже после сугубо индивидуальное лечение основанное, преимущественно, на беседах, внушении, покое и создании в конченом итоге у больного нового мировосприятия. По мере лечения, однако, выяснилось, что у болезни Сабины Шпильрейн имеется явный сексуальный подтекст – физические и моральные издевательства над девушкой со стороны ее отца привели к тяжелым нарушениям психики, отзывающиеся в организме сильными приступами сексуального, парализующего удовольствия, агонией эрогенных зон и даже чуть ли не оргазмом…

Доктора наук Карл Юнг и Зигмунд Фрейд, психиатрическая клиника, мудреный психоанализ, неадекватные, неуправляемые пациенты, Дания, Швейцария, пасмурная погода и такой заумный тон словно на лекции в какой-нибудь элитной медицинской академии. Все это, естественно, рождает предубеждение о непривлекательности "Опасного метода", все изложенное создает психологическое препятствие, стену, если хотите, уже задолго до начала просмотра, укрепляясь во мнении все сильнее по мере развития событий по сюжету. Представляет ли интерес такое - героиня Киры Найтли - та самая Сабина Шпильрейн - сидит на стуле, сгорбленная, скрюченная, словно старуха, очень бледная на лицо с безумным взглядом и при этом не может ничего толком сказать, так как ее челюсти нещадно сводит то ли судорога, то ли невроз, а Карл Юнг в это время с невозмутимым видом смотрит на девушку, задает вопросы и делает какие-то пометки в блокноте. В общем абсолютно непривлекательное зрелище, которое могло быть скрашено скажем срыванием с себя одежды и обнаженкой, однако ничего подобного нет. Думается первично, что кино снято не для широкого зрителя, а для слушателей тех самых мед. академий. Однако, по мере развития сюжета все чудесным образом меняется и взору предстает не заумная курсовая работа по психоанализу, а филигранно исполненная драма по мотивам пяти ключевых слов "болезнь-страсть-любовь-наука-открытие". Итак о фильме по порядку. Разговоры между Карлом Юнгом и Зигмундом Фрейдом рождают одну весьма шокирующую закономерность – у большинства психических расстройств имеется сексуальный подтекст. То есть нехватка плотской любви, сдерживание и моногамия, все это по мнению Фрейда пагубно влияет на психику человека, вгоняя его все больше и больше в холодные, зыбучие пески болезни. Юнг придерживается другой точки зрения – моногамия по его мнению, верность одной женщине, одному человеку, это по его мнению то дерево или точнее ветвь, ухватившись за которую можно не погрязнуть и не утонуть будь-то вода или зыбучие пески. К середине просмотра кино превращается в один большой сеанс психоанализа, но уже не для героев картины, а для зрителя. Что Вы предпочтете? Жить с одной женщиной всю жизнь (с одним мужчиной, если вопрос стоит перед женщиной)? Пусть даже любовь давно потеряла и вкус, и цвет, и запах, а стала лишь привычкой. Либо же предпочтете всякий раз идти за увлечениями, и вспыхивать все новыми страстями к новым половым партнерам, пускай хоть даже это будет грехом, изменой, пороком, однако же во всю мощь горячих, сексуальных, человеческих чувств. Весьма интересная дилемма (моно или полигамия?), которая и поныне длит человечество на две убежденные группы. Другое дело, что кино пытается дать ответ на вопрос самостоятельно. Ведь имеется сюжетная интрига – психически нездоровая Сабина Шпильрейн, имеются инструменты – пресловутый психоанализ, имеется и объект воздействия – психика Сабины Шпильрейн. Однако, вот незадача! Все исследования Юнга в новой науке психоанализа затормозились из-за его консервативных, целомудренных взглядов на жизнь и стойкой, несокрушимой приверженности к моногамии (тем более жена-красавица из состоятельной семьи, тем более есть две очаровательные дочурки, тем более, что все вроде как счастливы, и семейная жизнь это своеобразный рай, недосягаемый для многих, хотя и уже и чувства не те (практически их нет), и жена уже, не как любовница, а лучший друг, но это мелочи). Вот незадача! Что делать? Как известно наука требует жертв! Для того, чтобы рассказать мировому научному сообществу о достижениях новейшего психоанализа надобно пробраться в его дальние уголки да темные места, пускай хоть это и болезненно, пускай хоть это и сопряжено с опасностью в т.ч. опасностью утраты научного авторитета. И Юнг долго и мучительно размышляя, решается на то чтобы начать лечить Сабину Шпильрейн не только беседами и прогулками, но и кое-чем посерьезней, тем более девушка вполне им заинтересована, пытается строить глазки, задает недвусмысленные вопросы, а однажды Сабина не сдержалась и поцеловала Юнга прямо в губы… Все эксперименты обернутся для Юнга, во-первых, новым половым опытом, сплетнями и слухами, анонимными письмами, осуждением со стороны научного сообщества и даже того самого Зигмунда Фрейда, обернутся сценами ревности, порезом на лице, сменой местожительства, и в конечном итоге самому Юнгу понадобится помощь психоаналитика, хотя и он, публикуя все новые и новые возможности психоанализа вознесется на вершину мирового Олимпа науки, затмив собой славу своего великого учителя и названного отца Зигмунда Фрейда. Весь мир в восхищении от работ Карла Юнга, однако последнему все это уже неинтересно, жизнь утратила всякую привлекательность, супруга смотрит косо, голова болит, тело стареет, народ все шепчется (одна из новых пациенток вновь заподозрена в сексуальной связи с Юнгом). В общем стоило ли так усердно работать, изменять жене, перегружать психику, разрывать отношения с Фрейдом, уезжать на край света ? Вопрос остается открытым, однако один факт остается неоспоримым – та девушка все-таки вылечилась…

7 из 10

Примечание: последние рецензии на "Киномании" к фильмам "Шерлок Холмс: игра теней", "Миссия невыполнима: протокол Фантом", "Высоцкий. Спасибо, что живой", "Поля", "Война богов: бессмертные", "Красный штат", "Время ведьм", "Инопланетное вторжение: битва за Лос-Анджелес", "Королевская речь", "Боец", "Черный лебедь", "Железная хватка", "Начало", "Социальная сеть", "Робин Гуд", "Призрак", "Остров проклятых", "Аватар", "Темный рыцарь" и др.

Рецензия к х/ф "Боевой конь" (историческая повесть, 2 часа 20 мин.)

Сюжет: Англия в преддверии Первой Мировой войны. Во время распродажи лошадей на ярмарке, старый, но упрямый Тэд Нарракот, будучи в состоянии неслабого подпития, вступил в торговый спор с местным богачом Лайонсом и после упорной борьбы, и поднятия цены до неприличной высоты выкупил-таки молодого, породистого, великолепного жеребца за баснословные 30 гиней (торг начался с одной гинеи), а когда получил лошадку в собственное распоряжение, то мигом отрезвел и понял, что совершил великую глупость т.к. отдал за коня последние деньги, т.к. совсем скоро платить за аренду земельного участка, т.к. надобно вспахивать землю и сажать семена и т.к. самое главное конь-то как раз вспахивать землю не приспособлен, и в силу возраста, и в силу породы. Жена Нарракота долго ворчала, сам Тэд всерьез задумался о продаже скакуна, молодой конь наивно глядел по сторонам и дергал ушами, лишь только сын Нарракота Альберт при первом взгляде на животное влюбился в него - а как же, такому молодому, сильному, и, вероятно, очень быстрому коню позавидует вся округа! Судьба вместе с тем распорядилась иначе – несмотря на все усилия Нарракота, урожай побило дождем, уже пару-троку раз приходил тот самый зажиточный землевладелец Лайонс и требовал арендную плату, началась Мировая война, в итоге старик Тэд продал лошадку молодому офицеру да за те же 30 гиней, и стал теперь Джоуи (так его назвал Альберт Нарракот) настоящим боевым конем, и предстоит ему поучаствовать во многих сражениях, пройти через ряд опасных приключений, и, возможно, когда-нибудь он вернется к Нарракотам в их уютную ферму…

Стивен Спилберг сегодня очень уважаем и превратился в живого классика. На тему войны им снят не один фильм, в особенности подробно и объемно он высказался в фильме "Спасение рядового Райана" - эпическое, жестокое кино об ужасах Второй Мировой войны. Вместе с тем, "Боевой конь" на самом деле играет в совсем другом жанровом поле. Фильм больше не о войне, а о гармонии человека с окружающей природой и дружественными живыми существами будь-то лошадь или гусь. В этом смысле Спилберг ушел по пути Теренса Малика, который практически в каждом своем фильме показывает живописную зелень природы, ясность золотых лучей солнца, спокойствие и прозрачность воды, как бы намекая на то, что человек уже живет в раю только не все это замечают, и как бы в контраст вырисовывает те или иные истории о бессмысленной жестокости, свирепости человека, что, учитывая "зеленый" фон, действительно выглядит противоестественно. И Спилберг решил объясниться на том же языке, постоянно обращая внимание на фантастические красоты бескрайних, зеленых полей, водоемов, рек, причудливые загибы и выпуклости облаков, золотой, яркий глаз солнца, который, соприкасаясь с поверхностью любых предметов и субстанций, рисует золотой контур по краю. Плюс ко всему у Спилберга и Флора и Фауна божественно прекрасны и совершенны т.е. в том числе и животные, как неотъемлемая часть природы, и как воплощение красоты и гармонии в чистом, незамутненном виде. А что же человек? Именно в этом фильме Спилберга человек то ли в силу проживания в условиях деревень, ферм и необходимости непосредственного контакта с землей, водой, растительным и животным миром, но человек здесь также на удивление добр и чист т.е. чем ближе к естественной, природной красоте, гармонии и доброте, тем божественнее и чище становится человек. От того и весь фильм пропитан какой-то неумеренной добротой, даже сцены боев на фронтах Первой Мировой не содержат здесь натуралистических увечий, крови, сорванных конечностей, все показано очень умеренно, и в тоже время ярко и эффектно – да, пулемет грохочет очередями и дуло дышит огнем, да, земля взрывается от попадания пуль и разлетается громко, объемно, широко на метры, раскидывая вверх и в стороны свои недра, от попадания пушечных снарядов, да, люди падают замертво, да, все вокруг покрыто черным дымом и то тут, то там вспыхивает огнем земля от взрывов. Однако, ни капли крови не показано, однако, ни одного прострелянного, исковерканного тела не попадает в кадр, и трупы лишь люди лежащие на земле, а не те страшные, бледные, полу обожженные, истерзанные погибшие, которых мы видели в "Спасении рядового Райана". В общем "Боевой конь" повторяюсь пропитан добротой и человечностью, это, если хотите, своеобразный тест на доброту – если у Вас доброе сердце фильм Вам понравится, если к добру Вы холодны вряд ли Вы досмотрите его до конца. Если в целом, то "Боевой конь" кино, если не детское, то подростковое уж точно, как раз для той аудитории, которая в восторге от Гарри Потера. Весьма самоуверенно выдвигать фильм на присуждение наград "Оскар" т.к. произведение не блещет особым драматизмом, режиссурой, сюжетом и в финале слезы не прольются. Сугубо положительное, красивое, милое и правильное кино, очень семейное к тому же. В наш век, когда в кинематографе царят спецэффекты, жестокость, порочность и неумеренность почти во всем, снять поучительную, безобидную, добрую повесть о смелом, сильном и удачливом коне это тоже своего рода подвиг и поступок, это своего рода одна из прививок добра и любви в наше не совсем здоровое общественное сознание. И это хорошо, очень хорошо! Таких прививок должно быть больше! И может быть когда-нибудь общественное сознание начнет отказываться от зла и насилия, и люди начнут с удовольствием и искренне тянуть друг к другу руки со словами "Будь здоров!"

P.S. Конь, как актер, играет превосходно!

7 из 10

Примечание: последние рецензии на "Киномании" к фильмам "Опасный метод", "Шерлок Холмс: игра теней", "Миссия невыполнима: протокол Фантом", "Высоцкий. Спасибо, что живой", "Поля", "Война богов: бессмертные", "Красный штат", "Время ведьм", "Инопланетное вторжение: битва за Лос-Анджелес", "Королевская речь", "Боец", "Черный лебедь", "Железная хватка", "Начало", "Социальная сеть", "Робин Гуд", "Призрак", "Остров проклятых", "Аватар", "Темный рыцарь" и др.

Рецензия к х/ф "Шерлок Холмс: игра теней" (приключения, детектив, экшн, 2 часа 8 мин.)

Сюжет: 1891 год. Европу сотрясают теракты. Некие подпольные группировки задумали нарушить благополучие и стабильность на западно-европейской части материка. Ситуация настолько накалена, что вот-вот начнется война между крупнейшими из евро-держав – Германией и Францией. За обстановкой зорко и чутко наблюдает гений сыска и гроза преступности Шерлок Холмс. Временами из газет, временами от тех или иных людей, а иногда и самостоятельно вмешиваясь в темные дела жужжаще-кишащего преступного мира он – великий сыщик – складывает свою глобально-политическую мозаику и по поводу ближайшего будущего Европы, и по поводу тех, кто от этого выиграет, и по поводу того таинственного и не менее гениального дирижера, который и руководит всей этой подпольно-смертельной кампанией по развязыванию ни много, ни мало мировой войны…

Чтобы утвердительно сказать о достоинствах и недостатках второго голливудского фильма о похождениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона надобно освежить воспоминания и о первом фильме двухгодичной давности. Мне же достаточно было перечитать свою же рецензию на предыдущий фильм, как воспоминания вновь заискрились во всех цветах, гранях и подробностях. Главный вопрос, если убрать в сторону всю аналитику, будет "Ну как?" Кино начинается несколько сумбурно – явно похорошевшая авантюристка Ирен Адлер в исполнении Рейчел Мак Адамс спешит с некой посылкой на встречу, ее останавливает пожилой китаец – седой, усато-бородатый, с европейскими чертами лица да ехидной хитрецой в глазах – и перехватывает ловко посылку, подменяя ее на пакет с фасолью, рисом и прочими крупами. Ясное дело: китаец на самом деле не китаец, а наш помолодевший и всюду лезущий добрый уникум Шерлок Холмс. Далее словно автоматная очередь: какие-то фразы, шуточки, вновь фразы и нежелательный поединок один против вооруженных четверых в последующие пять минут просмотра. Начавшись сумбурно и излишне динамично действие так и будет скакать до финальной трети кинопредставления – от персонажа к персонажу, от злобного выражения лица профессора Мориарти до черных, изумрудных глаз красивой цыганки-гадалки, задержится внимание на возмущенном, ворчливом докторе Ватсоне с большими рассерженными глазами т.к. последнему не дали нормально и спокойно жениться, не дали нормально и спокойно съездить отдохнуть в медовый месяц, и вообще все грандиозные планы разрушили (виновник, ясен бублик, Шерлок Холмс!) Сюжет прямо сказать не совсем внятен по началу – Холмс в своей комнате устроил ботанический сад, одел непонятный костюм, маску, все это с узорами и цветными линиями, а потом взяв трубку для метания дротиков подошел к стыку между стеной и темным шкафом и слился с ними воедино, точно вписавшись в деревяно-обойчатую многоцветную палитру. А все для чего? Для того-то, чтобы когда Ватсон войдет в эти импровизированные джунгли-густые заросли да никого-то в них не найдет, вот в эти мгновения обстрелять ничего не подозревающего приятеля тонкими, длинными дротиками, а потом ехидно и громко спрашивать-издеваться, мол, "Не догадался еще где я? Не догадался!" И тому подобные шалости-глупости: достанется вновь и пузатому, мордатому песику, который через минуту, как только вбежит в комнату, упадет на бок без сознания, усыпленный то ли дротиком, то ли отравленным ковриком, а через другую вскочит и убежит прочь (после того, как Холмс вколет в него вытяжку из надпочечников свиньи!) И таких неуместных вроде бы шалостей в исполнении сыщика будет порядком. Другое дело, что несмотря на всю сумбурность, пресыщенность и чудковатость действия сюжет построен по принципу "зеркальных деталей". То есть то, что выглядело глупостью вначале – камуфляж Холмса, воскресший песик, цыганка-гадалка, и даже докторская степень Ватсона – все это и многое другое безусловно пригодится в финале и свяжется в единый, грандиозно-приключенческий рисунок с детективными мотивами в центре. За то, чтобы зрителю было нескучно вначале, в середине и ближе к концу отвечают та самая сумбурность и пресыщенность действия, большое количество удачных и не очень шуточек, файтинги, экшн, перестрелки, погони, теракты, юмористические переодевания Холмса, расстрелянный из пулемета до своеобразного ситева вагон поезда, оружейная фабрика, снаряды метрового размера, гигантские пушки, ну и, конечно, самое главное – уже однозначно великое режиссерское мастерство Гая Ричи. Именно его уверенная рука, его кисть вдыхает жизнь в эту не вполне складную историю, именно его виденье рождает абсолютно своеобразные и очень интересные персонажи главных героев, что и забываешь об актерах, а воспринимаешь их непосредственно, как чудковатого мастера сыска с гипнотическим, застывшим и в то же время ясным взглядом, а также бравого вояку, джентльмена и типичного англичанина Ватсона. Именно персонажи являются главным достоинством "Игры теней". Это утверждение справедливо ко всем главным действующим лицам. Плюс ко всему несколько фантастических по красоте эпизодов, подходящих больше к комиксовым блокбастерам либо военным экшенам нежели к приключенческой, детективной саге о Шерлоке Холмсе – слоу-мо (замедление времени) здесь применено просто мастерски: герои бегут через ночной лес, на каждом или почти каждом выстреле им вслед включается слоу-мо – пуля вылетает со ствола ружья, летит между кустами и деревьями и пролетает рядом, другая врезается в дерево живописно разрывая часть ствола и выбрасывая щедро щепки во все стороны, третья пуля настигает одного из дружественных цыган и тот падает замертво – исполнено все чудовищно зрелищно, завораживающе и профессионально. Последние 30 минут фильма выдвигают Гая Ричи в сонм величайших мастеров кинематографа современности – не сюжетом кино выигрывает, но постановкой. О сюжете вообще ничего примечательного сказать не получается – сценарий перегружен, причем явно – герои скачут галопом по Европе: то на свадьбе, то на поезде, то на лошадях, то во Франции, то в Германии, то среди грязных, бродяжных цыган, то опять в Лондоне, плюс ко всему та самая "зеркальность" сюжетных деталей и главная сюжетная фишка – до миллиметра просчитанная гениальность великого сыщика, основанная на его наблюдениях (увидел книгу в лекционном зале, увидел засохшие цветы на подоконнике, увидел красную, записную книжку, шрам не шее, кислородный аппарат, оценил мысленно боевые возможности оппонента (-тов), да и самого Мориарти и прочее, прочее; а в финале все ловко связал-подытожил, чтоб все заохали). В целом достойное, уверенное, но сумбурное продолжение и одновременно показатель качественного роста режиссера Ричи, которому удалось нащупать тот тонкий баланс между зрелищным, голливудским блокбастером и лихим, авторским стилем. Ричи достоин оваций!

7.5 из 10

Примечание: последние рецензии на "Киномании" к фильмам "Миссия невыполнима: протокол Фантом", "Высоцкий. Спасибо, что живой", "Поля", "Война богов: бессмертные", "Красный штат", "Время ведьм", "Инопланетное вторжение: битва за Лос-Анджелес", "Королевская речь", "Боец", "Черный лебедь", "Железная хватка", "Начало", "Принц Персии: пески времени", "Уолл стрит 2: деньги не спят", "Социальная сеть", "Робин Гуд", "Призрак", "Жизнь за гранью", "Остров проклятых", "Аватар", "Темный рыцарь", "Человек-волк", "Шерлок Холмс" и др.