Sweetyr

Перед нами еще один образчик отечественной современной мультипликации, и если кто-то ждет от меня разгромной рецензии, то ее не будет. Да, могло быть и лучше, но могло быть и намного хуже, но вкус и знание меры спасло мультик от момента, когда он превратился в стопроцентную кальку с иностранных примеров анимации. Особенно циничные зрители с легкостью найдут главную достаточно актуальную тему – противостояние Штатов и Советского Союза и меряние ракетами – у кого больше, быстрее и точнее. Спорить не буду, это тут есть, но сводить только к этому очень милую историю с собачками-космонавтами, не стоит. Иначе не прочувствуете всю прелесть советского декора, советского времени, и шуток, связанных с этим.. и не привязанных к советской действительности. Персонажи довольно неплохо отрисованы. При всей мерзотности нарисованного и созданного характера, мне понравился кот-КГБшник в пенсне и его прихвостень в пиджаке. Настоящие советские архетипы, только в собачьем воплощении. Про то как изображены главные героини Белка и Стрелка написано уже много, соглашусь, что характеры получились цельными и живыми. Нужно отметить озвучку Нонны Гришаевой, как говорится, «мастерство не пропьешь», в очередной раз понимаешь, что она мастер на все руки. Но есть в мульте персонаж, затмивший даже героя Гришаевой. Он плавно перекочевал из первой части «Белка и Стрелка: Звездная семейка» и при минимальных размерах приковал к себе максимум зрительского внимания. Крыс Веня введен в историю второй части как вспомогательный персонаж, и он помогает двигать начальные события, которые потом и перенесут всех на поверхность Луны. Жалко, что его мало в мультике,такого яркого героя могло быть и больше, но все равно, мультфильм запоминается по большому счету именно из-за его острых реплик. Все остальное – должно понравится детям, которые любят движуху в кадре.

Новый год - это такое время, когда люди задумываются о роли семьи, друзей в их жизни. Увидеть ярких представителей «добра» и «зла», понять ценность «домашнего очага» и искренней любви можно, посмотрев компьютерный анимационный фильм «Тарзан», который выходит на большие экраны как раз 1 января. Именно дети быстрее всех разберутся, о чем рассказано в этой истории. Яркие интересные персонажи вызывают и улыбку, и сопереживание. Но даже если вы спокойно относитесь к мультфильмам, вам обязательно понравится красиво прорисованные животные и заповедный мир джунглей. А главный герой больше общается со зрителями жестами и звуками, чем речью. Конечно, этот мультфильм лучше смотреть в формате 3D, тогда вместе с Тарзаном вы сможете увидеть джунгли с высоты птичьего полета, прыгнуть с ним в водопад и отправится в путешествие по древним пещерам. История, рассказанная немецким режиссером Райнхардом Клооссом, весьма реалистична. Метеор в анимационном фильме легко можно заменить на любое важное природное ископаемое. И дети, и взрослые еще раз получат напоминание о том, как важно сохранять баланс в природе и как опасно чрезмерно вмешиваться в ее глубинные процессы. Чуткий зритель, конечно же, обратит внимание на включение в сюжет фильма уже знакомых элементов из других кинопроизведений. Древнее дерево, летящие светящиеся организмы, хищные растения, плохие парни, которые ради наживы готовы уничтожить живое, - все это уже было использовано в фильме «Аватар». Забавный хамелеон из «Рапунцеля» в этот раз встретиться Тарзану и вновь вызовет улыбки у зрительного зала. Возможно, тем, кто привык только к «экшену» и не желает задумываться, этот фильм покажется затянутым, но если вы хотите и улыбнуться, и всплакнуть, и еще раз напомнить себе об «экологии души» - обязательно посмотрите этот мультфильм. А для родителей с детьми «Тарзан» станет прекрасной семейной вакциной добра.

Режиссер этой новогодней сказки известен тем, что снял первый российский фильм Дисней и множество телесериалов. Продюсер - Алексей Учитель («Прогулка», «Дневник его жены»), а в главных ролях красавец Антон Макарский, положительный парень Игорь Петренко и начинающая актриса Юлия Козырева. Сюжет фильма абсолютно сказочный, как и положено добрым комедиям на новый год. И при внимательном просмотре очень многим придет на ум старая детская сказка Катаева про девочку с цветочком, исполняющим желания. Версия 21-ого века обрастает современными деталями и современными же желаниями. И на это любопытно посмотреть. Девушке Маше в руки попадает волшебная игрушечная птица, которая может выполнить 7 ее любых желаний. Героиня фильма несколько наивная, но добрая. Желания тратит легко, и зритель вместе с ней так же легко просматривает калейдоскоп параллельных реальностей. Все желания, которые загадывает девушка, в общем-то некая систематизация целей современных дам. Поэтому, посмотрев фильм, можно без затрат примерить разные роли, при этом насладится хорошей игрой второстепенных персонажей: в роли феи было приятно увидеть нестареющую Людмилу Чурсину, в роли лучшей подруги главной героини Ирину Пегову, которая так же постоянно меняет образы. «7 главных желаний» - не просто «Цветик-семицветик» на новый лад, это кино о поиске своего счастья, когда оказывает, что тебе нужно совсем не то, чего ты желаешь. И что радость твоей жизни – быть именно собой и именно с теми, кто уже рядом. Хочется отметить, что фильм снят так, что будет интересен и взрослым, и детям (скорее девочкам, «про любовь»). Милые рисованные вставки – хороший прием, когда нужно рассказать о прошлом героев или образно показать мысли и диалоги. Шутки смешные, но не пошлые, что редкость для современных русских комедий. Канун нового года – время, когда люди оглядываются назад, анализируют прожитый год, ставят цели на будущее. Самое время посмотреть фильм о поиске себя и сделать правильные выводы. А так же его стоит посмотреть, чтобы отвлечься от предновогодней суеты, насладится простыми, но милыми шутками, легкостью, с которой герои фильма меняют маски, а создатели фильма перемещают нас в разные фантастические миры.

Снимать экранизацию романа – неблагодарное дело, как по мне. Мало когда режиссер попадает в цель и делает историю интереснее, чем она была написана. Но Люк Бессон никогда не принадлежал к робкому десятку, отчего француз не боится шутить над своими же, браться за откровенно некоммерческое кино, снимать анимационные картины и экспериментировать с жанрами. Поскитавшись несколько лет от одного негромкого проекта к другому, режиссер решил вернуться к истокам, но не фильмам вроде «Леона», а картинам более красочным, легким, развлекательным и динамичным. «Малавита» – это история-фарс, где каждому персонажу отведена своя эпатажная роль, а зритель становится шокированным наблюдателем. Нет-нет, жесткого трэша не будет. Все ограничится парочкой шуточек на грани, троечкой ситуаций с избиением и двумястами сломанными костями. В принципе, для Бессона не так уже и много. Сюжет пересказывать смысла нет, основное отражено в аннотации, больше внимания уделяйте диалогам в «горячие» моменты. Там будут выданы такие перлы, которые только у ленивого улыбку не вызовут. Чего только стоит история с грубыми французскими продавцами: которых Мэгги (Пфайффер) наградила за нелестные словечки в свой адрес. Правильное сочетание сценария и актерского состава положительно влияет на восприятие этого необычного фильма. Значительнее этого только подача сюжета, который идет не линейно. При этом ты не теряешься в событиях и героях, ведь флэшбеки идут равномерно и не скапливаются в кучу до финала, как в том же «Облачном атласе» (сравнение не слишком правильное, зато наглядное). «Малавита», возможно, не станет киношедевром, зато приятно порадует многими моментами, Кстати, раскрою большую тайну Малавита – не просто кличка собаки, но и еще жаргонное выражение, приравненное к синониму слова «мафия».

История Линды Лавлейс полна противоречий, как и сама Линда. Её мнение ещё в те времена частенько менялось: то она говорила, что каждый актёр, с которым она занимается сексом перед камерой, на время становится мужем, то утверждала, что она трахается под дулом пистолета. В начале фильма Линда стесняется загорать с расстёгнутым лифчиком, а потом оказывается, что она на тот момент уже родила и отказалась от ребёнка. Так кем же на самом деле была Лавлейс? «Монашкой» или извращенкой? Почему она так долго была с мужем, который бил её, угрожал и продавал? Могла ли она убежать, признаться во всём матери? В этой биографии история сильно изменена, чтобы передать какие-то мысли режиссёра и сценариста, или чтобы уместиться в экранное время. Большая часть сюжета развивается вокруг «Глубокой глотки», после съёмок в которой Линда отказывается от дальнейшей работы и рассказывает про побои и угрозы всему миру. Однако, этот фильм не был её первой картиной и не стал последней. Были ещё Dogarama, короткометражки Sex for Sale, Peeverted и другие, была вторая часть Глубокой глотки. Неизвестно доподлинно, когда она взбунтовалась и когда в семью проникло насилие, в этом фильме данная тема не раскрыта. Это всё-таки художественное кино, далёкое от реальности. Актёры, играющие в фильмах, гораздо симпатичнее своих прототипов. Тот же Питер Сарсгаард по сравнению с уродом ЧакомТрейнором – просто король красоты и очарования. Да и Аманда Сайфред не такая простушка, как Линда Лавлейс. На главную роль претендовала Кейт Хадсон – внешне она больше похожа на оригинал, но смогла бы сыграть так реалистично – мы уже не узнаем. Если, конечно, в будущем не выйдет ещё один биографический фильм про эту порнозвезду с её участием.

Идея на миллион долларов - гласит слоган фильма, в бюджет вложили шесть миллионов, ну и результат на лицо — печально. По голливудским меркам это очень мало, но бывали необыкновенные случаи, когда и на меньшие деньги снимали шедевр, но здесь чуда не случилось.. Шайло Фернандез на фоне Эмбер Херт смотрится просто жалко и неубедительно, все его эти гримасы и ужимки выглядят фальшиво и неестественно, и это именно актерская игра такая, а не роль по сюжету. Что касается самого сюжета, то здесь история-то заложена замечательная, можно было бы сделать отличный стеб, напрягись сценаристы на более закрученные линии, а вот мотажерам бы очень часто хотелось надавать по рукам при просмотре, так они беспощадно все искромсали. Обычно зрители жалуются на затянутость некоторых фильмов, а вот здесь ее, как раз, очень не хватало.

Девушка на днях усадила меня смотреть этот фильм, если честно, то Адама Сэндлера я немного недолюбливаю, но тут соблазнился на Дженифер Энистон. И нисколечко не пожалел о потраченном на фильм времени. Отличная юморная комедия в которой много нелепых жизненных ситуаций, ну и куда уж без клубка лжи, который, чем дальше в лес, тем толще партизаны. Мораль проста и извечна, не ври и всё будет гораздо проще. Хотя с другой сороны, не возникни такой ситуации, может и неполучилось бы тогда этой счастливой парочки.. Актёрская игра - ну что тут обсуждать - профессионалы, саунд и прочее тоже на должном уровне, в общем, хотите сделать девушке приятное, посмотрите с ней этот фильм, скучать не придётся.

Наконец-то добрался и до американской экранизации этого фильма, ну что могу сказать, достойно, весьма достойно. Сравнивать со шведской версией не имеет смысла ибо разные страны - разные менталитеты. Оба фильма отлично передают ту атмосферу и те образы, которые у меня возникали при прочтении литературного источника. В этом фильме прекрасно абсолютно всё: и актёрская игра, Крэйг и Руни Мара на все 100% вписались в образы своих персонажей; оператор и композитор уловили самую суть и своей работой радуют глаз и уши, декораторы и костюмеры с гримёрами от них не отстают. В общем, отличное настроенческое кино для многократного просмотра.

Помимо прочих ощущений от просмотра этой киноленты, в первую очередь хочется сказать огромное спасибо режиссёру Майклу Уинтерботтому за эстетическое наслаждение: все эти шикарные обнаженные девушки со своей естественной и натуральной красотой - это то, чего давно уже не было видно на киноэкранах, нынче залитых по самое не балуйся тоннами косметики и силикона. Плюс ко всему очень грамотно подобранные интерьеры в стиле, насколько я понял, начиная с годов 50-х и до 80-х. Кстати, Пол Раймонд постоянно хвастался тем, что в его квартире с дизайном помогал сам Ринго Старр из Битлов, интересно, это правда? Очень и интересная и необычная сюжетная линия, дополненная красивыми видами и потрясающим саундом. Могу с уверенностью сказать - смело идите и смотрите, скучно не будет, а визуальный ряд требует большого экрана.

Путь к успеху и собственному счастью тернист и нелёгок, главные герои, как во многих фильмах проходят испытания и живут по синусойде. Сначала на них обрушиваются все невзгоды и передряги, потеря любимых, увольнение с работы и т.д., ну, а затем к ним приходит успех. Идя на этот фильм, зная, что в главных ролях Оуэн Уилсон и Винс Вон, я прежде всего рассчитывал на убойную комедию, а в итоге посмотрел картину, которую мне до сих пор трудно отнести к какому-то определённому жанру. Нет, юмор, конечно, присутствует, но его слишком мало для комедии или достаточно много для драмы с философским подтекстом, да и подтекст в данном случае примитивен и лежит на поверхности. Одноразово, шаблонно, но смотрибельно.

Весь сюжет новой серии этой затянувшейся франшизы (кстати, на этом решили не заканчивать, будет продолжение) строится на том, как на крутых прокачанных тачках одни хорошие и положительные во всех отношениях герои раздают направо и налево люля и кебабы плохим дядечкам. Ну зрелищно, да, есть на кого посмотреть, особенно девочкам, потому что масса накачанных тел на квадратный метр киноплёнки, пусть даже и цифры, просто зашкаливает. Глаз радуется, мозги отдыхают, что ещё нужно для разгрузки после трудовых будней.

Более ста лет назад еще Дедушка Фрейд в своих трудах доказал, что каждый из нас что-то компенсирует, кто-то страхи, комплексы, а кто-то сублимирует нерастраченную сексуальную энергию. А что же заставляет человека заниматься бодибилдингом? Картина «Анаболики» отчасти отвечает на этот вопрос со свойственным режиссеру юмором и иронией. Кого-то в тяжелый спорт ведет желание стать суперменом, сверхчеловеком, кто-то компенсирует неудачи в личной жизни, а кто-то просто ни к чему другому выраженной склонности не имеет. Автор трилогии «Трансформеры» Майкл Бэй в данном произведении взял за основу реальные события, происходившие около двадцати лет назад в Америке. Банда бодибилдеров, во главе с Дэниелом Луго (Марк Уолберг), захватывает в заложники бизнесмена Виктора Кершоу (Тони Шалуб). Их целью является под пытками заставить Кершоу переписать на них все имеющиеся у него активы и собственность, разрушив его жизнь до основания. После чего убить, разумеется. Однако все идет не по плану, Виктор оказывается видавшим виды крепким орешком, втирается в доверие к одному из членов банды, Полу Дойлу (Дуэйн «Скала» Джонсон), и долго не собирается расставаться с деньгами. Однако, найдя продажного нотариуса, Дэниэлу с товарищами все же удается захватить имущество бизнесмена, но вот убить его не выходит. Все бы было хорошо и так, но Кершоу обращается к влиятельному частному детективу Эду Дюбуа (Эд Харрис), который убеждает полицию в состоятельности парадоксальных заявлений предпринимателя. Вот тут и начинается по-настоящему черная комедия с расчлененкой, преследованиями, наркоманией и печальным финалом. А мораль басни такова: «Ты лузер, потому что не учился в колледже, а не, потому что тебя недооценили».