Питер Гринуэй
Peter Greenaway
КРАТКО
-
- Дата рождения:
- 5 апреля 1942 (82 года)
-
- Место рождения:
- Нью-Порт, Уэйлс, Великобритания
Гринуэй, сродни Прусту и Джойсу, Бартоку и Пиарту, входит в джентельментский набор любого современного интеллектуала. Его фильмы обсуждают, ненавидят, обожают. Каждая новая работа режиссёра даёт пищу для размышлений не только искушённым критикам, но и зрителям, любящим кино для ума, а не для сердца. Гринуэй с детства увлекался рисованием, что не прошло не замеченным, уже в 22 года он устраивает персональную выставку в Lord’s Gallery. А в 1965 году дебютирует на поприще документалистики. Считая кинематограф самым изощрённым средством выражения, Гринуэй становится первопроходцем по части визуального потенциала, не только документальных фильмов, но и своих многочисленных короткометражек. Так, в ленте «Дорогой телефон», перед зрителем проходит калейдоскоп исписанных листов, с которых читается авторский текст, перемежающийся с изображением телефонных будок. Текст воспринимается как визуальный и доминирующий объект картины. Схожий приём мы обнаруживаем в «Путешествие по букве Н», представляющий собой подробнейший разбор полотен самого режиссёра. В большинстве работ Гринуэя мы видим попытки (и зачастую удачные) тотального каталогизирования и систематизации. «Что такое искусство, как не попытка установить порядок в хаосе?» – вопрошает режиссёр. В 1980 году Гринуэй снимает трёхчасовое «Падение» состоящее из 97 микроновелл, символизирующих карточки каталога, составленного для систематизации случаев «неизвестного насильственного акта», которому подвергались те или иные люди. В фильме так и не даётся объяснения, что же такое «неизвестный насильственный акт», как того и требует каталогизаторство, не ставящее целью описывать явления, а ограничивающееся лишь абстрактным перечислением. В 1999 году выходит документальный фильм «Смерть композитора». Гринуэй провёл целое исследование и выяснил, что в период 1945-1980 гг., десять композиторов (начиная от Антона Веберна и заканчивая Джоном Ленноном) погибли при десяти схожих обстоятельствах. Все жертвы были застрелены в темноте тремя пулями, все они в момент убийства были в шляпе, очках и курили сигару или сигарету. Все они оставили вдов, и все убийцы обладали американскими паспортами. Любовь к документальной точности и порядку приводит к гибели мистера Нэвилла, героя полнометражного дебюта Гринуэя «Контракт рисовальщика».
Знатная дама заключила контракт с самоуверенным молодым художником: он исполняет 12 рисунков загородного дома её мужа, она удовлетворяет его сексуальные потребности. На деле никто не собирался льстить таланту Нэвилла, сам того не замечая, он был втянут в сеть опасных интриг. Его детальные до мелочей рисунки превращаются в улики готовящихся или уже совершённых преступлений. Искусное выполнение договора становится для художника причиной смерти. Английское слово «draughtsman» - «рисовальщик» имеет множество других значений, позволяющих играть смыслами: сквозняк, глоток, закидывание невода, улов, доза лекарств, игра в шашки. Так же как и «contract» - брачный договор и в то же время торговая сделка, допускает множество интерпретаций. Дебют, финансируемый Британским Институтом Кинематографии, был восторженно принят. Этим ретродетективом Гринуэй бросил вызов таким мастерам как Феллини («8 ½»), Антониони («Фотоувлечение»), Ален Рене («В прошлом году в Мариенбаде») используя многочисленные приёмы итальянской школы неореализма вкупе с эстетизирующим изображением, и с блеском выдержал испытание. В «Контракте рисовальщика» Гринуэй обыгрывает свои любимые темы – эрос и смерть. «Если мы можем хотя бы частично управлять первым, - говорит режиссёр, - то второй – не можем и не сможем никогда». Этот дуализм Гринуэй будет с рвением патологоанатома исследовать в своих последующих работах.
В 1985 году на экраны выходит «ZOO», что можно перевести и как «Зоопарк» и как «Зед и два нуля». Три женщины попадают в автокатастрофу. Две погибают, а третьей ампутируют ногу. Мужья погибших, братья-близнецы Оливер и Освальд, работающие зоологами снимают на плёнку процессы распада живой материи, пытаясь вслед за Дарвином, докопаться до первооснов человеческой эволюции. В итоге близнецы совершают акт самоубийства перед фотокамерой в надежде зафиксировать собственные разлагающиеся тела от и до. Начиная как сторонние наблюдатели, они, в конечном счёте, превращаются в жертв собственного эксперимента. И снова перед нами прекрасный, в своей искусственности, мир, созданный оператором Саша Верньи под мрачный аккомпанемент Майкла Наймана, где правит бал условность, сочетающаяся с математическим анализом любого появляющегося в кадре художественного объекта.
Идея самопожертвования ради достижения поставленных целей разрабатывается режиссёром в «Животе архитектора». Картине о Стурли Крэклайте, архитекторе из Чикаго, приезжающего со своей женой в Рим для организации выставки знаменитого Этьена Луи Булле. Подготовка затягивается на многие месяцы, молодая жена успевает спутаться с аферистом, а Стурли обнаруживает странное сходство своего большого живота с животом скульптурного Октавиана Августа. Подозревая у себя рак, архитектор начинает идентифицировать себя то с Августом, то с Булле. Фанатично борясь за сохранность старинных зданий, он не замечает, как эрозия разрушает его собственное тело. Здесь, в отличие от последующих работ Гринуэя, меньше эпатажа и символизма, и больше сюжетной связности, последовательности, психологизма.
В следующем, 1988 году, режиссёр снимает фильм, по оценкам кинокритиков, который вошёл в десятку лучших картин сезона 1987-1988 гг. и получил приз МКФ в Канне «за художественный вклад». Сюжет «Drowning by Numbers» (в очередной раз мы сталкиваемся с двойным переводом – «Отсчёт утопленников» и «Утопая в числах») весьма незамысловат: три славных родственницы (мать, дочь и племянница), устав от сложностей семейной жизни, по очереди избавляются от своих мужей. Логику развития событий задаёт девочка, которая в прологе прыгает через скакалку и устанавливает порядок чисел: от одного до ста. Отныне любое действие будет пронумеровано. Женщинам помогает судебный эксперт, покрывающий их преступления, а в душе мечтающий открыть закон смерти (подобно братьям из «ZOO»). Но, в конечном счёте, погибают все – эксперт, его сын, коллекционирующий трупы животных, девочка - "считалка", сами преступницы. Тем самым режиссёр показывает невозможность приведения смерти и жизни к общему знаменателю, заданную иррациональность этих понятий. То с чем, сам Гринуэй борется на протяжении всей своей, по крайней мере, кинематографической, жизни. В этом же году на экраны французского телевидения выходит документальный, основанный на реальных событиях, фильм «Смерть в Сене», где режиссёр ведёт отсчёт трупов выловленных в парижской реке в период с 1795 по 1801 год. Многие годы Гринуэй фиксирует на первый взгляд ничем ни примечательные объекты (мельницы, лестницы, людей выпавших из окна, самолёты), которые в последствии становятся героями его новых документальных работ. «Мой отец был орнитологом, - вспоминает режиссёр, - и мне хотелось пойти по его стопам, но найти в этой же области такой уголок, который был бы только моим. Отец страстно любил птиц, а я обратился к тому, что птицы ели. Так я заинтересовался энтомологией… Так же и в кино, меня более всего привлекает монтаж, при котором испытываешь удовольствие схожее с удовольствием человека рассматривающего склянку с насекомыми и пытающегося определить их место в природе».
Самым скандальным и, пожалуй, самым известным гринуэевским фильмом стал «Повар, вор, его жена и её любовник». Чуть ли не специально для этой картины совет Американской Ассоциации Кинопромышленников (МРАА) был вынужден ввести специальную возрастную категорию (NC17), с одной стороны ограничивающую доступ в кинотеатры молодёжи до семнадцати лет, а с другой – дающую возможность настоящим произведениям искусства, возмущающим пуритан, выйти на экраны. Вор открывает ресторан французской кухни, где он со своей свитой может перекусить и отдохнуть от неправедных дел. Здесь же его Жена замечает скромного библиотекаря, своего будущего Любовника. Свидетель и покровитель их страсти – Повар, вершиной кулинарного гения которого станет блюдо из трупа. Этот персонаж, вызывает у Гринуэя наибольшую симпатию: «В каком то смысле это я сам. С каждым новым фильмом я приглашаю людей к моему столу и готовлю блюдо». Только в США картина собрала более 15 миллионов долларов, что само по себе уникально (Гринуэй неоднократно подчёркивал своё безразличие к финансовой стороне дела, и думается, в данном случае это отнюдь не кокетство), вместе с тем в Европе фильм вызвал неоднозначную реакцию. Проще говоря, зрителей утомила излишняя интеллектуализация в фильмах режиссёра. Парадоксально, но после этой картины, последующие гринуэевские работы вызывали больший интерес за океаном, в Японии, России, нежели в самом Британском Королевстве.
Далее последовали «Книги Просперо» – вольная экранизация шекспировской «Бури». Просперо, бывший герцог Милана, свергнут младшим братом Антонио и королём Неаполя и сослан, вместе со своей дочерью Мирандой, на дальний остров, где провёл 12 лет, собирая книги и предаваясь изысканным развлечениям. Но вероломство брата гнетёт Просперо, и он пишет пьесу, в которой корабль с его недругами попадает в бурю, и они оказываются на этом острове. Просперо, произносящий слова за всех героев, окончательно теряет грань между вымыслом и реальностью. Стоит ли говорить, что произведение английского драматурга выполняет в фильме роль задника, некой ширмы, под которой скрывается необузданная фантазия режиссёра. Фильм поражает не только обилием обнажённых тел и «рискованных» кадров, но, прежде всего усложнённостью изобразительного решения, перенасыщенностью метафорами и мифологическими аллюзиями. «Книги Просперо» оставили в замешательстве даже самых преданных поклонников режиссёра. Концентрируясь на излюбленных Эросе и Танатосе, Гринуэй начисто забывает о первоисточнике, чем вызывает праведный гнев шекспироведов. В этом же, 1991 году, режиссёр снимает телевизионный фильм «Не Моцарт» продолжающий стилистические поиски «Книг Просперо».
Два года спустя на экраны выходит «Дитя Макона» повествующий о чудотворном младенце способном естественными выделениями исцелять женщин от бесплодия. Всё это показано с нарочитой театральностью. Режиссёр использует здесь драматургические приёмы свойственные сцене, но не съёмочной площадке. В картине заняты ещё не «засвеченные» Джулия Ормонд и Ральф Файнс, что добавляет ленте шарма с учётом сегодняшнего звёздного статуса этих актёров. «Дитя Макона» был разгромлен критиками и проигнорирован публикой. Кому-то не понравились религиозные спекуляции (параллели с Христом слишком очевидны, чтобы этого не заметить), кто-то, в очередной раз, разглагольствовал по поводу трудностей возникающих при просмотре гринуэевских полотен. После этого Гринуэй на несколько лет уходит из большого кино снимая в основном короткометражки и телевизионные фильмы.
В 1996 году на экраны выходит «Записки у изголовья» - вольная экранизация японского классического произведения; дневников Сэй Сёнагон, придворной дамы Х века, включающие размышления о возлюбленных, лирические зарисовки, списки любимых вещей и занятий (что наиболее близко самому Гринуэю). «Записки у изголовья» продолжает визуальные эксперименты начатые в «Книгах Просперо». Визуальная метафора – лейтмотив картины – это восточный иероглиф, как лекало кинематографической практики. История японской каллиграфии – это и история японской живописи, где изображение и текст едины. Девушка Нагико пишет свои стихи исключительно на телах своих любовников, отправляя их после этого к издателю-гею, который читает её произведения одновременно занимаясь сексом с носителями этой замысловатой текстуальности. «Чтобы создать современный сюжет на тему древней каллиграфической традиции, - говорит режиссёр, - используемый язык поневоле должен быть очень старым и очень новым: 2000 лет каллиграфическим знакам + 10 лет компьютерным визуальным новациям + 100 лет киноязыка». Всё это в итоге усиливает как сюжетную, так и формалистическую канву фильма. Полиэкраны, деконструкция хронологии, постоянное изменение параметров экрана усиливают художественное воздействие «Записок», отдавая дань современным техническим разработкам в кино.
Самым большим разочарованием Каннского кинофестиваля 1999 года становится, как не странно, новая картина Гринуэя «Восемь с половиной женщин». История о том, как отец и сын пытаются заглушить боль от скоропостижной смерти матери и жены, пускаясь во все тяжкие, не забывая, конечно, посетить кинотеатр, в котором идёт шедевр Феллини. Философичные, но далеко не философские разговоры о телесности, и откровения о мужских и женских гениталиях, начинают утомлять уже на 20 минуте. Прямая ссылка на итальянскую киноклассику не оправдывается сюжетными ходами и выглядит как нелепая заявка на переосмысление сокровищницы мирового кинематографа. Чувствуется режиссёрская усталость и как результат – очевидные самоповторы.
В ноябре 2001 года Питер Гринуэй приступил к съёмкам «Чемоданов Тулса Люпера: История в Моабитской пустыне» - первой части трилогии о ХХ веке, которая охватит период с 1928 по 1989 года. Зрители увидят 92 эпизода, которые расскажут о 92-х персонажах и 92-х чемоданах. В картине снимается суперзвёздный состав – Винсент Галло, Виктория Абриль, Кэти Бэйтс, Дон Джонсон, Мадонна, Франка Потенте, Изабелла Росселлини, Стинг. Проект финансировали Великобритания, Италия, Испания, Венгрия, Нидерланды, Люксембург и, что особенно приятно, Россия.
Премьера первой части состоялась на Каннском кинофестивале в 2003 году. Фильм ждали с интересом. Интриги добавлял тот факт, что картина Гринуэя демонстрировалась в один из последних дней киносмотра и гипотетически могла внести серьёзные изменения в расстановку сил. Но этого не произошло. За что именно давать подобным картинам награды представить сложно. Мир Гринуэя настолько самобытен и уникален, что фактически не нуждается в оценочных суждениях в виде наград и призов. Это понимало и Жюри. Из Канн режиссёр уехал с пустыми руками.
Вторая часть трилогии была представлена публики в 2004 году во внеконкурсной программе Берлинале. А третью часть поклонники режиссёра смогли оценить на Торонтском кинофестивале в сентябре 2003 года. Причины, по которым вторая часть вышла позже третьей, не известны. Возможно, дело в финансах, но не исключено, что это очередной ход самого Гринуэя.
В настоящий момент режиссёр начал работу над постановкой «Ночного дозора» - фильма, посвящённого созданию знаменитой картины Рембрандта.
- ФИЛЬМОГРАФИЯ
- СМОТРЕТЬ
- В КИНО
- ОНЛАЙН
- НА ТВ
ФИЛЬМОГРАФИЯ
Актер
16 работ
2019
2016
2008
- Роль — Himself
2008
2003
Cinema16: British Short Films
- Роль — Himself - Commentary, Dear Phone
1999
1999
1996
- Роль — Narrator
1995
1991
- Роль — Self - Interviewee
1989
1988
1980
1976
1975
1973
Режиссер
64 работы
2015
Eisenstein in Guanajuato
2013
3x3D
2012
Goltzius and the Pelican Company
2009
2008
Rembrandt's J'Accuse...!
2007
Nightwatching
2007
Peopling the Palaces at Venaria Reale
2005
Life in Suitcases
2004
Visions of Europe
2004
Tulse Luper Suitcases, Part 3: From Sark to the Finish
2004
Tulse Luper Suitcases, Part 2: Vaux to the Sea
2003
Cinema16: British Short Films
2003
Tulse Luper Suitcases: Antwerp
2003
Tulse Luper Suitcases, Part 1: The Moab Story
2001
Man in the Bath
1999
8 ½ Women
1999
Death of a Composer: Rosa, a Horse Drama
1997
Bridge
1996
Pillow Book
1995
Lumière et compagnie
1995
Stairs 1 Geneva
1993
Baby of Macon
1992
Rosa
1991
M Is for Man, Music, Mozart
1991
Death in the Seine
1991
Prospero's Books
1991
Walk Through Prospero's Library
1989
Hubert Bals Handshake
1989
TV Dante
1989
Cook the Thief His Wife & Her Lover
1988
Drowning by Numbers
1988
Fear of Drowning
1987
Belly of an Architect
1986
Zed & Two Noughts
1985
Inside Rooms: 26 Bathrooms, London & Oxfordshire, 1985
1984
Making a Splash
1983
Draughtsman's Contract
1983
Coastline
1981
Terence Conran
1981
Zandra Rhodes
1980
Falls
1980
Lacock Village
1980
Act of God
1980
Country Diary
1979
Walk Through H: The Reincarnation of an Ornithologist
1979
Women Artists
1979
Leeds Castle
1978
Vertical Features Remake
1978
1-100
1978
Eddie Kid
1978
Cut Above the Rest
1976
Goole by Numbers
1976
Dear Phone
1975
Water Wrackets
1975
Water
1975
Windows
1973
H Is for House
1971
Erosion
1969
Intervals
1967
5 Postcards from Capital Cities
1967
Revolution
1966
Train
1966
Tree
1962
Death of Sentiment
Сценарист
45 работ
2015
Eisenstein in Guanajuato
2013
3x3D
2012
Goltzius and the Pelican Company
2009
2008
Rembrandt's J'Accuse...!
2007
Nightwatching
2007
Peopling the Palaces at Venaria Reale
2005
Life in Suitcases
2004
Tulse Luper Suitcases, Part 3: From Sark to the Finish
2004
Tulse Luper Suitcases, Part 2: Vaux to the Sea
2004
Visions of Europe
2003
Tulse Luper Suitcases, Part 1: The Moab Story
2003
Tulse Luper Suitcases: Antwerp
1999
Death of a Composer: Rosa, a Horse Drama
1999
8 ½ Women
1996
Pillow Book
1993
Baby of Macon
1991
Death in the Seine
1991
Prospero's Books
1991
M Is for Man, Music, Mozart
1989
Cook the Thief His Wife & Her Lover
1989
Hubert Bals Handshake
1988
Fear of Drowning
1988
Drowning by Numbers
1987
Belly of an Architect
1986
Zed & Two Noughts
1983
Draughtsman's Contract
1981
Zandra Rhodes
1980
Falls
1979
Walk Through H: The Reincarnation of an Ornithologist
1978
1-100
1978
Vertical Features Remake
1976
Dear Phone
1976
Goole by Numbers
1975
Water Wrackets
1975
Water
1975
Windows
1973
H Is for House
1971
Erosion
1969
Intervals
1967
5 Postcards from Capital Cities
1967
Revolution
1966
Train
1966
Tree
1962
Death of Sentiment
Оператор
5 работ
1978
Vertical Features Remake
1976
Dear Phone
1975
Windows
1975
Water Wrackets
1973
H Is for House
Данные отсутсвуют
Данные отсутсвуют
ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ О ПЕРСОНЕ
Хоффман в новом фильме Питера Гринуэя и другие новости.
В прокате идет комедия «Влюбленный Ван Гог», в которой соперником современного французского живописца становится великий нидерландский постимпрессионист. Пользуясь случаем, «Киномания» выбрала лучшие фильмы об изобразительном искусстве и выдающихся художниках.
Отзывы
ОТПРАВИТЬ ОТЗЫВ
- I
- B
- Цитата
- Спойлер